김윤의 OTT 들여다 보기

더 거칠고 뜨겁게 돌아온 주먹, 넷플릭스 드라마 <사냥개들 2>

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Sat, 4 Apr 2026 18:39:06 +0900

출처: 넷플릭스

더욱 단단해진 신뢰, 건우와 우진의 깊어진 형제애

2023년 시즌 1에서 사채업계의 거대한 악에 맞서며 생사를 함께했던 김건우(우도환)와 홍우진(이상이)은 2026년 이번 시즌에서 단순한 파트너를 넘어 가족보다 진한 유대감을 보여준다. 지난 여정을 통해 육체적으로나 정신적으로 한 단계 성장한 두 사람은, 이제 서로의 눈빛만 봐도 다음 움직임을 읽어낼 정도로 완벽한 호흡을 자랑한다. 특히 건우의 순수한 정의감과 우진의 능청스러우면서도 든든한 조력이 빚어내는 특유의 브로맨스는 극의 긴장감 속에서도 시청자들에게 기분 좋은 미소를 선사하는 활력소 역할을 톡톡히 해낸다.

출처: 싱글리스트

베일에 싸인 잔혹한 숙적, 임백정과 무자비한 사냥꾼들의 등장

명길이 사라진 자리를 대신해 나타난 새로운 숙적 임백정(비, 정지훈)은 이전과는 차원이 다른 공포를 선사한다. 임백정은 단순히 돈을 좇는 사채업자를 넘어, 자신의 이익을 위해서라면 수단과 방법을 가리지 않는 잔혹한 인물로 그려진다. 특히 그가 이끄는 무리들은 고도로 훈련된 전술과 조직력을 갖추고 있어, 건우와 우진이 지금까지 상대해 온 적들과는 비교할 수 없을 만큼 위협적인 존재감을 드러낸다. 이들은 그림자처럼 움직이며 법망을 교묘히 피해 가고, 물리적인 폭력뿐만 아니라 심리적인 압박을 가하며 주인공들을 사지로 몰아넣는다. 거대한 자본 뒤에 숨어 자신들만의 왕국을 건설하려는 임백정의 야욕은 극의 긴장감을 최고조로 끌어올리며, 과연 사냥개들이 이 무자비한 포식자들을 어떻게 제압할지가 핵심 관전 포인트가 된다.

출처: MBC

복싱 액션의 진수, 한계를 뛰어넘은 타격감

<사냥개들> 시리즈의 정체성이라고 할 수 있는 복싱 기반의 액션은 다소 과장된 면이 있지만 이번에도 단연 압권이다. 김주환 감독은 날것 그대로의 생생함을 살리기 위해 카메라 워킹과 편집 기술을 더욱 정교하게 다듬었으며, 배우들은 실전을 방불케 하는 혹독한 트레이닝을 거쳐 더욱 날렵하고 묵직한 액션을 완성했다. 화려한 특수효과보다는 주먹과 주먹이 맞부딪칠 때 느껴지는 둔탁한 소리와 속도감에 집중한 연출은 시청자들로 하여금 마치 링 위에서 경기를 지켜보는 듯한 강렬한 카타르시스를 느끼게 한다.

출처: SR 타임스

아쉬움이 남는 지점: 전작의 그늘과 전개의 기시감

물론 완벽한 작품만은 아니다. 시즌 2로 넘어오면서 스케일은 커졌지만, 이야기의 구조가 시즌 1의 성공 공식을 그대로 답습한다는 느낌을 지우기 어렵다. 새로운 빌런 임백정이 매력적이긴 하나, 전작의 명길이 보여주었던 압도적인 카리스마를 넘어서기에는 서사가 다소 평이하다는 지적도 있다. 또한, 액션의 비중이 워낙 높다 보니 후반부로 갈수록 서사적인 개연성보다는 자극적인 액션 시퀀스에 치중하게 되어, 드라마틱한 서사를 중시하는 시청자들에게는 다소 피로감을 줄 수 있다는 점이 아쉽다. 또한 후반부에 선한 측이건 악한 측이건 너무 많은 새로운 인물들이 대거 쏟아지는 것도 과한 설정이 아닌가 한다.

출처: 넷플릭스

넷플릭스 영화 <파반느>, 그림 속 왕녀에서 스크린 위의 청춘으로

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Thu, 5 Mar 2026 17:02:36 +0900

벨라스케스의 붓이 17세기 마르가리타 왕녀의 눈빛을 화폭에 가두었고, 라벨의 선율이 그 눈빛을 음악으로 되살렸고, 박민규의 문장이 그것을 현대 청춘의 이야기로 옮겼고, 이종필 감독의 카메라가 마침내 그것에 빛을 불어넣었다.
파반느는 죽은 왕녀를 위한 음악이었지만, 이 영화는 죽지 않기 위해 버티는 왕녀들 — 빛나지 못한 채 세상의 가장자리에 서 있는 우리 모두를 위한 세레나데다.

출처: 네이

느리게 흐르는 사랑

"모든 사랑은 오해다. 영원할 거라는 오해." (영화 <파반느> 대사)

빠름이 미덕인 시대, 한 편의 영화가 일부러 천천히 걷는다. 2026년 2월 20일 전 세계에 공개된 넷플릭스 오리지널 영화 <파반느>는 도파민 콘텐츠의 홍수 속에서 조용히, 그러나 깊게 자리를 차지하며 공개 사흘 만에 넷플릭스 글로벌 비영어 영화 부문 7위에 오른 작품이다. 이 영화의 제목이자 영혼인 '파반느(Pavane)'는 단순한 단어가 아니다. 16세기 유럽 궁정에서 유행하던 느리고 우아한 무용곡의 이름이며, 벨라스케스의 <시녀들(Las Meninas)> 그림에서 영감을 받아 모리스 라벨이 1899년에 작곡한 피아노 소품「죽은 왕녀를 위한 파반느(Pavane pour une infante défunte)」로도 세상에 깊이 새겨진 이름이다. 영화 <파반느>는 이 모든 '파반느'의 정서를 품고 있다 — 느림, 우아함, 그리고 이미 지나간 것에 대한 아름다운 애도를.

우아하고도 슬픈, 삶의 박자: 모리스 라벨의 <죽은 왕녀를 위한 파반느>

영화 전체를 흐르는 선율, 모리스 라벨의 「죽은 왕녀를 위한 파반느」 는 그 자체로 하나의 캐릭터다.라벨은 옛 스페인 궁정의 어린 왕녀가 이 춤을 추는 모습을 상상하며 이 곡을 썼다고 한다. 영화 속 음악 파반느는 주인공 미정(고아성 )의 삶과 닮았다. 아름답지만 어딘가 슬프고, 느리지만 결코 멈추지 않는 박자. 세상의 시선으로부터 자신을 가두고 살아온 미정에게 이 음악은 유일한 위로이자, 자신의 내면을 표현하는 언어였다.

박제된 왕녀, 그리고 그 바깥의 시선들: 디에고 벨라스케스의 <시녀들>, 소설 <죽은 왕녀를 위한 파반느>, 영화 <파반느>

영화의 원작 소설과 영화 모두에서 중요하게 다루어지는 또 다른 예술은 바로 디에고 벨라스케스의 그림 <시녀들>이다. 그림의 중심에는 어린 마르가리타 왕녀가 시녀들에 둘러싸여 서 있다. 왕녀는 화려하고 아름답지만, 동시에 궁정이라는 거대한 시스템 속에 갇힌 존재다. 벨라스케스는 이 그림에서 자신을 비롯한 여러 인물의 시선을 교차시켜 복잡한 서사를 만들다.

출처: ARTART

박민규의 소설「죽은 왕녀를 위한 파반느 」의 표지는 그림 <시녀들> 의 일부를 담았다. 이 그림에서 중앙의 빛을 받는 공주가 아닌, 변방의 시녀에게 렌즈를 돌린 것처럼 영화는 화려한 백화점 1층이 아닌 지하 창고, 빛나는 주인공이 아닌 그늘진 세 청춘에게 카메라를 겨눈다. 보이지 않던 자리의 사람들, 외면당해 온 존재들을 위한 파반느.

출처: 교보문고

백화점 지하, 세 개의 영혼이 만나다

1980년대 서울 변두리, 한 백화점 지하 주차장. 이 영화는 가장 화려한 공간인 백화점을 배경으로 하면서도, 카메라를 일부러 지하로 향한다. 빛이 차단된 그 공간에, 각자의 상처를 끌어안고 살아가는 세 청춘이 모인다. 취업 성적 1등으로 입사했지만 외모를 이유로 지하 허드렛일로 밀려난 미정, 무용수의 꿈을 접고 주차 안내 아르바이트를 하며 살아가는 상처 많은 청년 경록(문상민), 그리고 백화점 지하에서 록 음악과 고전 영화를 사랑하며 자유로운 영혼으로 살아가는 요한(변요한). 세 사람은 이 어둠의 공간에서 인연을 맺는다.

출처: 네이버

경록은 '공룡'이라는 별명으로 불리는 미정에게 이상한 끌림을 느낀다. 처음에는 동정처럼 보이던 경록의 관심은, 피아노 앞에서 음악에 귀를 기울이는 미정의 모습을 목격하며 진심으로 변한다. 요한은 경록의 감정을 단순한 흥미라 단정 짓고 미정을 보호하려 하지만, 경록은 "사랑이 뭔 줄 아느냐"며 자신의 감정을 당당히 외친다. 결국 세 사람은 켄터키 호프집에 모여 친구이자 연인이 된다. 그러나 사랑은 언제나 그렇듯, 아프고 서툴고, 결국 어긋나기도 한다. 영화 후반부, 사고와 기억 손상이라는 현실 앞에서 이야기는 흔들린다. 그러나 요한은 두 친구의 이야기를 소설로 쓰고, 그 소설은 해피엔딩을 선택한다. "결국 사랑은 상상하는 일이다."

출처: 네이버

파반느처럼, 느리게 흐르는 위로

영화 <파반느>는 단순한 사랑 이야기가 아니다. 이 영화는 속도의 폭력 앞에서 느림을 선택할 용기에 관한 이야기다. 파반느라는 느린 궁정 무용곡처럼, 영화는 서두르지 않는다. 인물들은 자주 멈춰 서 있고, 음악은 느리게 흐르며, 사건은 크지 않다. 그러나 감정은 조용히, 천천히 번진다.

이종필 감독은 '빛'이라는 시각적 언어를 통해 사랑의 이동을 표현했다. 엘리베이터 문이 열리며 쏟아지는 빛, 옥상의 저녁 햇살, 오로라 장면 — 이 빛들은 단순한 미장센이 아니다. 어둠에 갇혀 있던 인물이 조금씩 빛을 받아들이는 과정, 즉 사랑의 확산을 시각화한 장치다.

출처: 네이

원작 소설의 냉소적 사회 비판을 서정적 온기로 재배치한 이종필 감독의 선택은, 오늘을 사는 청춘들에게 이런 말을 건넨다. "인디언들은 말을 타고 달리다 잠시 내린다. 걸음이 느린 영혼을 기다리기 위해서." 세상의 속도에 맞추지 않아도 된다고, 조금 늦어도 괜찮다고.

그리고 이 영화는 가장 깊은 곳에서 묻는다 — 사랑은 사실인가, 아니면 상상인가. 요한이 써 내려간 소설이 해피엔딩을 택하듯, 사랑은 완성되는 것이 아니라 다시 써지는 것이다. 현실이 어긋나더라도 기억은 재구성될 수 있다. 그것이 이 영화가 내리는 사랑의 정의다.

"누군가를 사랑할 수 있는 인간만이 스스로를 사랑할 수도 있다."

"단 한 번이라도 누군가의 생을 환하게 비춘 적이 있다면, 그것으로 충분하다."

영화 <파반느>는, 그림 속 파반느가 그렇듯, 느리고 우아하게 그 진실을 증명한다.

출처: 네이버

넷플릭스 오리지널 시리즈 <레이디 두아>, 두 개의 이름, 하나의 진실을 쫓는 역대급 미스터리

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Mon, 16 Feb 2026 14:22:09 +0900

출처: 넷플릭스

넷플릭스에서 2월 13일 공개된 오리지널 시리즈 <레이디 두아>를 정주행했습니다. 예상을 뛰어넘는 긴장감과 스토리 전개, 그리고 무엇보다 신혜선과 이준혁의 압도적인 연기력에 완전히 빠져들었습니다. 드라마는 단순한 추리물이 아니라 사라 킴의 죽음을 기점으로 그녀의 인생을 거꾸로 추적하는 독특한 구조를 취하고 있습니다. 가짜일지라도 명품이 되고 싶었던 한 여자의 욕망과, 그 욕망을 집요하게 쫓는 남자의 대결이 8부작 내내 긴장감을 놓지 않게 만듭니다. 매 회차마다 다음 이야기가 궁금해지는 탄탄한 서사 구조를 자랑합니다. 시간의 배열이 다소 복잡하게 느껴질 수 있지만, 그것이 오히려 미스터리를 풀어가는 재미를 더해주기도 합니다. 특히 두 주연 배우의 팽팽한 심리전과 환상의 호흡이 작품의 가장 큰 매력 포인트입니다.

진짜보다 더 진짜 같은 가짜, 사라 킴의 이야기

<레이디 두아>는 상류층 사이에서 입소문만으로 완판되는 명품 브랜드 '부두아(Beaudoir)'의 아시아 지사장 사라 킴(신혜선 분)의 죽음에서 시작됩니다. 화려한 청담동 명품 거리 한복판, 하수구에서 얼굴이 처참하게 훼손된 채 얼어 죽은 시신이 발견됩니다. 서울경찰청 강력범죄수사대 소속 경감 박무경(이준혁)은 발목 문신과 현장에 남겨진 명품 가방을 단서로, 피해자가 명품 브랜드 '부두아'의 아시아 지사장 사라킴이라는 사실을 알아냅니다.
하지만 수사가 진행될수록 이상한 점들이 발견됩니다. 주변인들을 만나 이야기를 들을수록 매번 다른 이름, 다른 나이, 다른 출신, 다른 학력이 나옵니다. 사라킴은 모두가 알고 있지만, 정작 누구도 제대로 알지 못하는 미스터리한 인물이었습니다. 그녀는 과연 누구였을까요? 그리고 왜 이런 방식으로 죽어야 했을까요?

출처: 맥스무비

신혜선의 압도적 캐릭터 소화력

신혜선은 이번 작품에서 정말 놀라운 디테일을 보여줍니다. 여러 개의 얼굴을 가진 사라 킴이라는 캐릭터를 완벽하게 소화하며, 매 장면마다 다른 표정과 감정으로 시청자들을 사로잡습니다. 특히 명품이 되고 싶었던 그녀의 욕망과 결핍이 얼마나 절실했는지를 섬세하게 표현해냅니다. 사라킴이라는 한 인물 안에 서로 다른 정체성과 삶을 품은 복잡한 캐릭터를 완벽하게 소화해냅니다. 명품 브랜드 지사장으로서의 우아함, 누군가의 친구로서의 모습, 연인으로서의 면모까지... 매 장면마다 다른 얼굴을 보여주는 사라킴을 신혜선은 놀라운 디테일로 표현했습니다. 특히 감정이 격해지는 장면에서도 절제된 연기로 오히려 더 큰 여운을 남깁니.

출처: 메디먼트뉴

이준혁의 카리스마 넘치는 형사 연기

이준혁은 냉철하면서도 집요한 형사 박무경 역할을 완벽하게 소화했습니다. <비밀의 숲> 이후 8년 만에 신혜선과 재회한 그는, 사라 킴의 정체를 파헤치는 진짜 늑대처럼 날카로운 연기를 선보입니다. 소리를 지르고 롤러코스터에 탄 듯한 연기만 훌륭하다고 볼 수 없을 정도로 차분하면서도 이성적인 형사 역할을 잘 소화해 냈습니다.

출처: 네이트

화려함과 위선, 욕망과 진실의 교차

<레이디 두아>는 화려한 상류층 세계를 배경으로 인간의 내면과 선택을 집요하게 따라갑니다. 가짜 명품 브랜드 '부두아'가 상징하는 것은 단순한 물건이 아니라, 인정받고 싶은 인간의 본능적 욕망입니다. 따라서 사라 킴이 선택한 파멸의 엔딩은 너무나 인상적이고 강렬한 여운을 남깁니다.
특히 인상적이었던 건 이중 미스터리 구조입니다. 처음에는 '범인이 누구인가?'에 집중하다가, 어느 순간부터는 '사라킴은 대체 누구인가?'로 관심이 옮겨가게 됩니다. 캐릭터들 간의 심리전도 탁월했어요. 단순히 선과 악으로 나뉘는 것이 아니라, 각자의 입장과 사연이 있어서 누가 옳고 그른지 판단하기 어려운 순간들이 많았습니다. 예측 가능한 전개는 거의 없었고, 제 예상을 뒤엎는 반전들이 계속 이어져서 지루할 틈이 없습니다.

출처: 네이트

섬세한 연출과 영상미

'인간수업', '마이 네임'으로 작품성을 인정받은 김진민 감독의 연출도 정말 훌륭합니다. 한 컷 한 컷이 마치 영화를 보는 듯한 퀄리티였습니다. 특히 조명과 색감 활용이 인상적이었는데, 긴장감이 고조되는 장면에서는 어두운 톤의 조명으로 분위기를 극대화하고, 화려한 명품 세계를 보여줄 때는 반짝이는 조명으로 대비를 주었어요. 청담동 명품 거리의 화려함과 그 이면의 어두움을 시각적으로 완벽하게 표현해냈습니다.

출처: SBS뉴스

개인적으로 인상 깊었던 점

중반부에 나오는 사라킴의 과거 회상 장면들이 가장 인상 깊었습니다. "어디서부터 잘못됐을까"라고 자문하는 사라킴의 독백은 정말 가슴을 먹먹하게 만들었습니다. 그리고 후반부로 갈수록 속도감 있게 전개되는 스토리는 정말 손에 땀을 쥐게 만들었어요. 특히 마지막 2화는 숨 쉴 틈도 없이 긴장의 연속이었습니다.
또한 조연 배우들의 연기도 빼놓을 수 없어요. 박보경, 김재원, 정다빈, 윤가이, 배종옥, 정진 등 모든 배우들이 각자의 자리에서 이야기를 풍성하게 만들었습니다. 특히 김재원은 불안한 눈빛과 손톱 거스러미를 뜯는 습관까지 세밀하게 표현하며 긴장감을 높였습니다.

출처: 스포츠 경향

이런 분들께 강력 추천!

• 탄탄한 스토리와 예측 불가능한 전개를 좋아하시는 분 • 미스터리 스릴러 장르를 좋아하시는 분 • 신혜선, 이준혁 배우의 팬이신 분 • 주말에 정주행할 몰입도 높은 드라마를 찾고 계신 분 • 수준 높은 연기력과 연출을 보고 싶으신 분 • 욕망, 정체성, 진실과 거짓에 대한 깊이 있는 이야기를 좋아하시는 분
공개 다음 날 바로 넷플릭스 '오늘 대한민국의 TOP 10 시리즈' 1위에 올랐다고 하니, 저만 재밌게 본 게 아니었나 봅니다! 넷플릭스에서 8부작 전편이 공개되어 있으니, 아직 안 보신 분들은 꼭 정주행해보세요! 회하지 않을 거예요.

함께 볼 콘텐츠
<비밀의 숲 (Stranger)>

추천 이유: <레이디 두아>에서 8년 만에 재회한 신혜선, 이준혁 배우의 '시작'을 볼 수 있는 전설적인 장르물입니다.
특징: 감정을 느끼지 못하는 검사(조승우)와 열혈 형사(배두나)가 검찰 내부의 비리를 파헤치는 이야기입니다. 신혜선 배우는 초임 검사 영은수 역을, 이준혁 배우는 야망 넘치는 서동재 검사 역을 맡아 <레이디 두아>와는 또 다른 날카로운 연기 합을 보여줍니다.

<안나 (Anna)>

추천 이유: <레이디 두아>의 '사라 킴'처럼 사소한 거짓말을 시작으로 완전히 다른 사람의 인생을 살게 된 여자의 이야기입니다.
특징: 이름, 가족, 학력까지 모두 속이고 상류층 삶을 유지하려는 주인공의 불안과 욕망을 아주 세밀하게 그렸습니다. '가짜 인생'이 주는 긴장감과 미학적인 연출을 좋아하신다면 반드시 보셔야 할 작품입니다.

<마이 네임 (My Name)>

추천 이유: <레이디 두아>의 연출을 맡은 김진민 감독의 또 다른 넷플릭스 오리지널 액션 누아르입니다.
특징: 아버지를 죽인 범인을 찾기 위해 이름까지 버리고 경찰에 잠입한 여자의 처절한 복수극입니다. <레이디 두아> 특유의 감각적이고 속도감 있는 미장센과 강렬한 서사를 좋아하신다면 취향에 잘 맞으실 거예요.

<365: 운명을 거스르는 1년>

추천 이유: 이준혁 배우의 장르물 소화력을 제대로 감상할 수 있는 숨은 명작 미스터리 드라마입니다.
특징: 완벽한 인생을 꿈꾸며 1년 전으로 돌아간(리셋) 사람들이 예상치 못한 사건에 휘말리며 생존 게임을 벌이는 내용입니다. <레이디 두아>처럼 매 회차 다음 내용이 궁금해지는 반전의 연속이 일품입니다.

<디어 혜리>

추천 이유: 신혜선 배우의 압도적인 1인 2역(혹은 그 이상) 연기를 보고 싶다면 추천합니다.
특징: 해리성 정체성 장애를 앓는 아나운서의 이야기를 다룹니다. <레이디 두아>에서 보여준 다면적인 얼굴들을 훨씬 더 감성적이고 깊이 있게 풀어낸 작품으로, 신혜선이라는 배우의 연기 스펙트럼이 어디까지인지 확인할 수 있습니다.

KBS 드라마 <화려한 날들>이 말하는 진정한 화려함

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Mon, 1 Dec 2025 13:25:05 +0900

출처: KBS

마처세대의 현실을 마주하다

2025년 8월 9일부터 방영을 시작한 KBS 주말 드라마 <화려한 날들>은 정일우, 정인선, 윤현민, 천호진, 이태란 등 쟁쟁한 배우들이 펼치는 감정 연기와 함께 우리 사회의 세대 간 갈등, 가족 간의 사랑, 개인의 욕망이라는 현실적인 문제를 깊이 있게 다루고 있다. 마치 거울을 들이대는 듯 자신의 삶을 마주하게 만드는 이 드라마는 결코 화려하지만은 않은 현대인의 삶 속에서 찾아볼 수 있는 진정한 ‘화려함’이‘화려함’ 무엇인지를 차근차근히 보여주고 있다.
이 드라마에서 몇 가지 키워드를 찾아볼 수 있는데 ‘마처세대’가 그것이다. 부모를 부양하는 ‘마’ 지막 세대이자, 자녀에게 부양받지 못할 ‘처’ 음세대를 의미하는 이 개념은 현재 한국 사회의 중장년층과 청년층을 동시에 아우르는 중요한 문제이다. 33년간 한 직장에서 근무한 후 정년퇴직을 맞이하는 아버지 이상철(천호진)과 유능한 직장인이지만 비혼주의를 고수하는 아들 지혁(정일우)의 관계를 통해, 세대 간 가치관의 충돌과 그 속에서 피어나는 부자간의 애정을 섬세하게 그려내고 있다. 이제 청년층도 부모 세대의 고민을 이해하고, 부모 세대도 청년층의 선택을 존중해야 하는 시대가 되었다. 드라마 <화려한 날들>은 이러한 변화의 과정을 다양한 인물들의 삶 속에서 현실감 있게 포착해 낸다.

출처: KBS

단순한 가족 드라마를 넘어

무엇보다 주목할 점은 이 드라마가 단순한 가족 멜로에 그치지 않는다는 것이다. 정인선이 연기하는 인테리어 디자이너 지은오 같은 인물을 통해 사업 부도로 위기에 빠진 가정의 현실을 담아내고, 윤현민이 맡은 박성재라는 친구 역할을 통해 우정과 사랑 사이에서 흔들리는 청년의 마음을 섬세하게 표현하고 있다. 또한 이태란이 연기하는 신분상승 욕망에 가득 찬 고성희와 수동적인 성격에서 주도적인 성격으로 바뀌는 그의 딸 박영라(박정연)와의 갈등도 극의 재미를 더한다. 고성희는 자신의 욕망을 위해서 아들인 한우진만 데려가고, 친딸인 지은오를 버려둔 채 재벌과 결혼하여 소위 말하는 팔자를 고친 사람이었고, 이것을 유지하기 위해 잦은 거짓말과 착한 척을 일삼는 캐릭터다. 이지혁의 할머니인 조옥례(반효정)는 아들이 퇴직하자 조금이라도 살림에 보탬이 되고자 봉투 접는 일도 하고, 손녀 수빈(신수현)의 도움으로 유튜브에도 출연하고, 시니어 모델도 된다. 이지혁에게는 사업의 성공과 지은오와의 연애, 지은오에게는 가정의 안정과 일에서의 성공, 이상철에게는 다시 한번 자신감 있는 가장되기, 고성희는 아들의 건강과 재벌 후계자 만들기, 박영라에게는 어머니로부터 독립하기 등 각자가 추구하는 화려한 날들은 이렇게 다채롭게 펼쳐진다.

출처: KBS

세대를 초월한 공감의 힘

초반 13%대의 시청률로 출발했던 <화려한 날들>은 4개월의 방영 기간을 거치며 17.4%의 시청률을 기록하며 상승세를 이어갔다. 이러한 수치는 단순한 숫자가 아니라, 시청자들이 이 드라마에서 자신의 이야기를 발견했다는 증거이다. 주말 저녁 가족과 함께 앉아 드라마를 보면서 누군가는 아버지를, 누군가는 자녀를 생각하며, 누군가는 현재의 자신의 모습을 마주하게 된다. 이것이 바로 이 드라마가 전하는 ‘화려한‘ 날들’의 의미일 것이다.

출처: KBS

진정한 화려함의 정의

현대 사회에서 우리는 흔히 화려함을 외부적인 성공이나 눈에 띄는 업적으로 정의하곤 한다. 하지만 드라마 <화려한 날들>은 조용하지만 깊은 사랑 속에서, 서로를 이해하려는 노력 속에서, 그리고 때로는 실패하고 넘어져도 다시 일어서는 인생 속에서 찾을 수 있는 것이 진정한 화려함이라고 말하고 있다. 마치 화려한 장식이 아닌 소박한 집에서 가족이 함께 웃고 울 때가 가장 따뜻한 것처럼 말이다. 부모 세대와 자녀 세대가 더욱 멀어져 가는 것 같은 요즘, 드라마 <화려한 날들>을 통해 우리는 다시 한번 가족의 의미를 되짚어보고, 세대를 초월한 공감과 소통의 가치를 알고, 자신만의 화려한 날들을 설계해 보면 어떨까 한다.

출처: KBS

‘선택’의 무게를 짊어진 평범한 삶, KBS 드라마 <은수 좋은 날>이 던지는 질문

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Sun, 2 Nov 2025 14:38:31 +0900

출처: KBS

평범한 삶에 닥친 비극, '좋은 날'의 역설

<은수 좋은 날>은 2025년 9월 20일부터 2025년 10월 26일까지 KBS 2 TV에서 토요일과 일요일에, 쿠팡플레이에서도 방송된 미니 시리즈 드라마다. <은수 좋은 날>은 평범한 주부 강은수(이영애)가 시한부 남편 박도진(배수빈)의 치료비와 가족의 생계를 위해 우연히 얻은 마약 가방을 둘러싼 위험하고 처절한 동업에 뛰어들면서 벌어지는 이야기를 그린 범죄 스릴러이다. 제목의 역설처럼, 주인공 은수의‘좋은 날’은 아이러니하게도 불법적인 수단으로부터 시작되며, 이는 곧 우리의 평범한 일상이 언제든 극한의 상황 앞에서 속절없이 무너질 수 있다는 현실의 냉혹함을 암시한다. 드라마가 시청자들에게 던지는 가장 묵직한 메시지는 바로 ‘극한의 상황에서 개인이 감당해야 하는 윤리적 선택의 무게’와 ‘생존을 위한 욕망이 어디까지 정당화될 수 있는가’에 대한 진지한 성찰이 아닐까 한다.

출처: KBS

선악의 경계를 허무는 인물들의 입체

은수는 가족을 지키고 싶다는 지극히 이타적인 동기에서 출발하지만, 그 수단이 돌이킬 수 없는 범죄라는 점에서 그녀의 선택은 그녀에게 내적 갈등을 일으키게 하고 끊임없이 윤리적 시험대에 오르게 한다. 남편의 생명을 살리기 위해 떨리는 손으로 마약 거래를 시작하는 은수의 모습은 시청자에게 단순한 비난을 넘어선 복잡한 감정을 안겨주는데, 죄를 짓는 순간조차 그녀의 눈빛에는 엄마이자 아내로서의 절박한 책임감이 서려 있어, 선악의 경계를 무너뜨린다. 이와 대비되는 딸 박수아(김시아)의 학교 방과 후 미술 강사이자 마약 딜러인 이경(김영광)은 낮에는 다정하고도 실력 있는 미술 선생이지만 밤에는 마약 거래상으로 활약하며, "세상에 좋은 짓만 해서 부자 되는 사람도 있어요?"라는 질문을 던져 부조리한 현실 속 현대인의 불안정한 욕망과 복수심을 상징적으로 드러낸다. 여기에 형사 장태구(박용우)는 정의로운 인물인 듯 보이지만 이혼한 아내로부터 아들을 되찾고, 좋은 집을 마련하기 위하여 은수와 이경을 이용하여 돈을 갈취하는 입체적인 캐릭터로 누구에게나 각자의 사정이 있고, 직업을 떠나서 욕망을 달성하기 위한 무자비성을 보여준다.

출처: KBS

'속죄' 이후에도 남는 끈질긴 유혹

은수와 이경 두 인물이 벼랑 끝에서 연대하고 대립하는 과정은 극에 긴장감을 불어넣는 동시에, 인간 내면의 모순을 설득력 있게 보여준다. 드라마의 결말에서 은수와 이경이 죗값을 치르는 모습은 사회적 정의를 보여주지만, 진정한 주제 의식은 은수가 출소 후 모텔에서 청소일을 하면서 이불에서 발견한 마약 봉지를 변기에 버리려다 망설이는 마지막 장면에 응축된다. 이 망설임은 단순히 과거의 유혹에 대한 미련이 아니라,‘죄의 대가를 치렀다고 해서 유혹과 상처로부터 완전히 자유로워질 수 있는가?’에 대한 근원적인 질문을 던진다. 화면이 꺼진 후 들리는 은수가 마침내 물을 내리는 소리는 그녀가 비로소 과거의 잘못된 선택을 정리하고, 평온한 일상을 향한 겸허하고 고통스러운 ‘새로운‘ 선택과 출발’을 시작했음을 암시한다.

출처: KBS

진정한 '좋은 날'의 의미와 시청 권유

궁극적으로 드라마 <은수 좋은 날>은 돈과 욕망이 지배하는 세상에서 가족을 지키려다 괴물이 될 수밖에 없었던 평범한 개인의 비극을 밀도 있게 그려냈으며, 진정한‘좋은 날’이란 외부의 행운이 아닌, 모든 유혹을 이겨내고 스스로의 양심과 의지로 쟁취해야 할 삶의 평온이라는 묵직한 메시지를 던진다. 여러 캐릭터들의 뛰어난 연기와 적절한 액션, 매회 긴장감 있는 스토리 전개는 드라마를 계속 시청하게 하는 힘인데 시청률이 높지 않은 게 아쉬울 뿐이다. 시청을 권한다.

출처: KBS

넷플릭스 영화 <사마귀>, 킬러 세계의 '넥스트 레벨'을 말하다

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Sat, 11 Oct 2025 23:15:23 +0900

출처: bnt뉴스

영화 <사마귀>의 핵심

청부살인업계라는 어둠의 무대를 배경으로 펼쳐지는 영화 <사마귀>(이태성 감독)는 단순히 화려한 액션만을 내세우는 영화가 아니라, 그 이면에 존재하는 인간의 욕망, 질투, 그리고 아이러니한 '의리'의 서사를 스타일리시하게 엮어낸 작품이다. '사마귀'라는 닉네임으로 불리는 A급 킬러 한울(임시완)이 긴 휴가에서 돌아오며 시작되는 이 이야기는, 룰이 무너진 킬러 세계에서 벌어지는 1인자 자리를 향한 경쟁과 배신, 그리고 복잡하게 얽힌 관계들을 밀도 있게 그려낸다.

출처: bnt뉴스

영화 <사마귀>의 줄거리

주인공 한울은 업계 최고 실력자이면서도 동시에 가장 인간적인 감정을 품고 있는 인물로, 자신의 오랜 친구이자 라이벌인 재이(박규영)에게 느끼는 애정, 책임감, 그리고 그녀를 지키려는 본능적인 충돌을 통해 관객들에게 입체적인 감정을 전달한다. 특히, 스승 독고(조우진)와의 대결 구도와 함께 재이와의 긴밀하고도 위험한 관계는 이 영화의 핵심 서스펜스다.

출처: bnt뉴스

재이는 사마귀에게 열등감을 느끼면서도 그와 함께 새로운 판을 짜고자 하는 욕망을 드러내는데, 이 두 젊은 킬러 사이의 긴장감은 극의 전반을 날카롭게 지탱한다.

출처: 중앙일보

영화 <사마귀>의 특징

영화는 이처럼 킬러 세계의 냉혹함 속에서도 서로에게 의지하고, 때로는 상처를 주는 인물들의 심리를 치밀하게 묘사한다. 전설적인 킬러들의 세대교체와 새로운 시대를 꿈꾸는 젊은 킬러들의 야망은 영화에 예측할 수 없는 활력을 불어넣는다. 특히, 쌍수를 쓰는 한울의 액션은 압도적인 속도감과 잔혹한 아름다움을 동시에 선보이며, 넷플릭스 킬러 유니버스 내에서 '넥스트 레벨'의 등장을 예고하는 듯하다.
이 영화는 단순히 누가 가장 강한가를 넘어, 킬러라는 직업이 요구하는 숙명적인 고독과 인간적인 연결고리를 갈망하는 존재들의 역설적인 초상을 담아내며 관객에게 깊은 여운을 남긴다. 업계의 혼란 속에서 자신만의 룰을 세우려는 '사마귀' 한울의 선택과 그가 감수해야 할 대가는, 피와 칼이 난무하는 스크린 너머에서 우리 시대 청춘들의 치열한 생존 경쟁과 고독한 성장을 은유하는 것처럼 느껴지기도 한다.

출처: 다음 TV 리포트

영화 <사마귀>의 의 스타일

<사마귀>는 참수장면과 신체 절단 장면이 과하게 등장하는 단점이 있지만 만화적 스타일과 서사, 액션과 감정선 모두에서 뛰어난 균형을 보여주는, 킬러 장르 팬들에게 추천할 만하다.

출처: 다음 TV 리포트

50대 여성의 이름, 그리고 용기, 넷플릭스 영화 <정순>

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Sat, 20 Sep 2025 13:21:31 +0900

출처: 문화저널코리아

새로운 시작, 정순의 봄

영화 <정순> (감독 정지혜) 은 잔잔한 호수 위에 돌멩이를 던지듯, 우리 사회의 단면을 섬세하게 흔들어 놓는다. 영화 <정순>은 식품공장에서 일하며 혼자 살며, 딸의 결혼을 앞두고 있는 중년 여성 정순의 삶으로 시작한다. 그녀는 우리 주변 어디서나 마주할 수 있는 인물이다. 김금순 배우가 그려내는 정순의 모습은 너무나 현실적이어서, 마치 우리 옆집 아주머니의 이야기인 것처럼 친근하게 다가온다.

출처: 연합뉴스

익숙한 편견, 낯선 시선

그러나 정순의 새로운 삶은 곧 예상치 못한 시련에 부딪힌다. 공장 동료인 영수(조현우)와 가까워지면서, 그들의 관계는 은밀한 만남으로 이어진다. 함께 밥을 먹고, 술잔을 기울이며, 잠을 자는 평범한 일상이지만, 이를 바라보는 세상의 시선은 그리 평범하지 않다. 특히, 정순과 영수의 관계를 우연히 알게 된 그녀의 딸은 극심한 충격에 빠지지만, 이내 어머니의 감정과 새로운 관계를 이해하고 존중하기 위해 노력한다. 딸은 이 모든 상황을 정순의 편에서 바라보며, 어머니의 행복을 위해 용기를 낼 수 있도록 묵묵히 지지해주는 든든한 조력자다. 영화는 '노년의 사랑'을 바라보는 사회의 편협한 시선을 날카롭게 꼬집으면서, 동시에 딸을 통해 가족의 무조건적인 사랑과 지지가 한 개인의 삶에 얼마나 큰 힘이 되는지를 보여준다.

출처: 서울독립영화

용기 있는 선택, 정순의 재발견

영화 <정순>의 중심 갈등은 바로 ‘디지털 성범죄’라는 첨예한 사회적 이슈를 정순의 서사에 녹여냈다는 점이다. 영수가 촬영한 영상이 유포되면서, 정순의 삶은 순식간에 나락으로 떨어진다. 중년 여성, 노동자 계층이라는 겹겹의 경계가 있는 인물이 겪는 수치심, 분노, 무력감이 영화의 핵심이다. 그녀는 가해자가 아니라 피해자임에도 불구하고, 직장 동료들의 수군거림과 조롱 섞인 시선 앞에 무방비로 노출된다. 며칠간은 식품공장에 출근도 하지 않고, 집에서만 지내던 정순은 시간이 지나자그녀는 이 모든 상황을 딛고 스스로를 지키기 위한 용기 있는 선택을 한다. 작업 반장이 일을 시키지 않자 그것에 항의하고 아무런 액션을 취하지 않는 영수를 공격하며 맞선다. 딸과 예비사위는 그녀를 지지하고 도와주려고 한다.
이 사건은 단순히 ‘불법 촬영’의 문제를 넘어, 개인의 몸과 사생활이 디지털 영역에서 얼마나 취약해지는지를, 그리고 사회가 아직 그런 취약성을 얼마나 가볍게 여기는지를 드러낸다.

결핍과 치유, 그리고 성장

<정순>은 단순히 노년의 로맨스나 디지털 성범죄를 다룬 영화가 아니다. 이는 ‘타인의 삶’을 함부로 재단하고 판단하는 우리의 오만한 시선을 반성하게 만드는 거울이다. 영화는 정순의 결핍된 삶을 보여주면서, 동시에 우리 사회의 결핍된 공감 능력을 조명한다. 딸이 어머니의 행복을 자신의 가치관으로 억누르지 않고 존중하려 했던 것처럼, 우리 역시 타인의 삶을 이해하려는 노력 없이 섣불리 판단하고 편견의 잣대를 들이대지는 않았는가? 결국 영화 <정순>은 정순이 새로운 삶을 찾아가는 치유와 성장의 이야기이며, 동시에 우리 모두가 서로의 삶을 온전히 존중하고 이해하는 법을 배워야 한다는 따뜻하고도 날카로운 메시지를 던진다. 넷플릭스에서 만나는 <정순>은 단순히 한 편의 영화를 넘어, 우리 사회가 직면한 여러 문제를 함께 고민하고 이야기 나눌 수 있는 소중한 대화의 장을 열어준다.

출처: 한국스포츠통신

2025년 8월 마지막 주말 추천 OTT 콘텐츠

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Fri, 29 Aug 2025 17:17:01 +0900

주말에 집에서 편안하게 시간을 보내는 '방콕족'들을 위한 2025년 8월 마지막 주말 OTT 추천 콘텐츠들을 소개합니다. 다양한 장르의 신작과 화제의 작품들로 알찬 주말을 보내보세요!

2025년 8월 마지막 주말, 방콕족을 위한 OTT 추천작

1. 넷플릭스 (Netflix)

〈웬즈데이 시즌 2〉

추천 이유: 전 세계적으로 큰 인기를 끌었던 넷플릭스 오리지널 시리즈 〈웬즈데이〉의 속편입니다. 기괴하고 엉뚱하지만 사 랑스러운 캐릭터 웬즈데이와 함께 더욱 오싹하고 미스터리한 아담스 가족의 이야기를 만나볼 수 있습니다. 으스스한 분위기 속에서 펼쳐지는 청춘 미스터리 판타지를 좋아한다면 완벽한 선택입니다.

〈에스콰이어: 변호사를 꿈꾸는 변호사들〉

추천 이유: JTBC 방영 후 넷플릭스에서 공개되는 드라마로, 법정 드라마 팬이라면 놓칠 수 없는 작품입니다. 정의감 넘치는 신입 변호사와 냉철한 에이스 변호사가 만나 성장해 가는 과정을 그린 이야기입니다. 이진욱, 정채연 배우의 연기 시너지가 기대를 모으고 있으며, 흥미진진한 법정 에피소드와 함께 직장인들의 공감을 얻을 수 있는 에피소드들이 쏠쏠한 재미를 선사할 것입니다.

〈아비게일〉

추천 이유: 판타지 공포 장르를 선호하는 분들을 위한 영화입니다. 부비트랩으로 가득 찬 낡은 저택에서 펼쳐지는 공포의 밤 을 그립니다. 긴장감 넘치는 스릴러와 예측 불가능한 반전을 기대하는 분들께 추천합니다.

<목요일 살인 클럽>

추천 이유: 추리 미스터리 스릴러 코미디 장르의 영화로, 리처드 오스먼의 동명 소설을 원작으로 합니다. 과거 미제 사건을 추 리하던 실버타운 노인 모임 '목요일 살인 클럽'이 갑자기 일어난 살인 사건을 추리하는 내용입니다. 헬렌 미렌, 피어스 브로스넌, 벤 킹슬리 등 베테랑 배우들의 연기가 특히 기대되는 작품입니다.

<옥스퍼드에서의 날들>

추천 이유: 옥스퍼드를 배경으로 펼쳐지는 로맨틱한 이야기가 돋보이는 작품입니다. 따뜻하고 감성적인 로맨스 영화를 선호 하신다면 추천드려요.

2. 디즈니플러스 (Disney+)

〈Alien: Earth〉

추천 이유: SF 영화의 전설 '에일리언' 프랜차이즈의 새로운 프리퀄 시리즈입니다. 오리지널 영화의 분위기와 세계관을 좋 아하는 팬이라면 반드시 봐야 할 작품입니다. 새로운 캐릭터들과 함께 펼쳐지는 긴장감 넘치는 이야기가 기대를 모으고 있습니다.

〈모아나 2〉

추천 이유: 온 가족이 함께 즐길 수 있는 디즈니 애니메이션의 속편입니다. 모아나와 마우이의 새로운 모험을 통해 다시 한번 따뜻한 감동과 유쾌한 웃음을 느낄 수 있습니다. 어린 시절의 동심으로 돌아가고 싶다면 이 작품이 제격입니다.

<아파트 이웃들이 수상해 시즌 5>

추천 이유: 디즈니플러스의 인기 추리 미스터리 시리즈인 <아파트 이웃들이 수상해>의 새로운 시즌이에요. 미스터리와 코 미디가 어우러진 장르를 좋아하신다면 즐겁게 시청하실 수 있을 거예요.

3. 쿠팡플레이 (Coupang Play)

〈F1 더 무비〉

추천 이유: 브래드 피트 주연의 F1 레이싱 영화입니다. 한때 전설이었지만 몰락한 드라이버와 떠오르는 신인의 이야기를 다 루며, 속도감 넘치는 레이싱 액션과 함께 드라마틱한 스토리로 몰입감을 높여줍니다. 스피드와 액션을 좋아하는 분들에게 강력 추천합니다.

〈파과〉

추천 이유: 동명의 웹툰을 원작으로 한 드라마로, 탄탄한 원작의 스토리를 바탕으로 흥미진진한 이야기를 펼쳐나갑니다. 감정이 사라진 60대 킬러의 이야기를 다룬 만큼, 독특한 캐릭터 설정과 배우들의 깊이 있는 연기력이 돋보이는 작품입니다.

〈슈츠 LA〉

추천 이유: 인기 미드 '슈츠'의 스핀오프 시리즈입니다. 뉴욕을 떠나 LA에서 새로운 삶을 시작하는 변호사의 이야기를 다룹 니다. 법정 드라마 특유의 치밀한 두뇌 싸움과 긴장감을 즐길 수 있으며, 새로운 배경과 캐릭터들의 이야기가 신선함을 더합니다.

<몸을 긋는 소녀>

추천 이유: 『나를 찾아줘』의 원작가 길리언 플린의 동명 소설을 HBO 오리지널 시리즈로 재탄생시킨 미스터리 작품입니 다. 신문기자가 고향에서 발생한 두 소녀 실종 사건을 취재하며 자신의 과거 트라우마와 마주하는 이야기를 다루고 있습니다. 심리스릴러를 좋아하신다면 몰입해서 보실 수 있습니다.

<스파이더맨: 노 웨이 홈>

추천 이유: '닥터 옥토퍼스', '그린 고블린' 등 과거와 현재의 빌런들이 얽히며 피터 파커가 불가능에 가까운 선택을 하게 되는 초유의 위기를 그린 작품입니다. 마블 팬이시라면 꼭 봐야 할 작품입니다.

<워킹 데드> & <워킹 데드: 데드 시티>

추천 이유: 좀비 바이러스로 무너진 세상에서 보안관 릭과 생존자들이 좀비들과 싸우며 인간 본성을 그려내는 레전드 미드 입니다. 후속작인 <워킹 데드: 데드 시티>는 2023년에 공개되었지만, 2025년 8월에도 계속해서 즐길 수 있는 인기작입니다.

4. 티빙 (TVING)

〈환승연애 4〉

추천 이유: 국내 리얼리티 연애 프로그램의 대표작 〈환승연애〉의 새로운 시즌입니다. 헤어진 연인들이 한집에 모여 새로운 사랑을 찾아가는 과정에서 발생하는 복잡한 감정들을 리얼하게 보여줍니다. 예측 불가능한 전개와 솔직한 출연진들의 모습에 높은몰입도를 경험할 수 있습니다.

〈친애하는 X〉

추천 이유: 웹툰 원작의 멜로 스릴러로, 한 번 시작하면 멈출 수 없는 중독성을 자랑합니다. 복잡하게 얽힌 인물 관계와 반전에 반전을 거듭하는 스토리가 시청자의 흥미를 자극, 미스터리한 분위기 속에서 펼쳐지는 로맨스와 스릴러의 조화가 돋보입니다.

<트웰브>

추천 이유: KBS 2TV에서 방영되는 토일 미니시리즈 <트웰브>는 2025년 8월 23일부터 방영을 시작해 9월 14일까지 총 8 부작으로 진행됩니다. 탄탄한 스토리와 배우들의 연기를 기대해도 좋습니다.

벗겨진 시대에 입혀진 진실, 2025년 Netflix 드라마 <애마>가 그려낸 1980년대 충무로의 민낯

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Fri, 29 Aug 2025 13:45:57 +0900

출처: 넷플릭스

시대를 뒤집는 뜨거운 도전

넷플릭스가 2025년 8월 22일 공개한 오리지널 시리즈 <애마>는 단순한 시대극이 아니다. 1980년대 초반 한국을 뜨겁게 달구었던 안소영 주연의 에로영화 <애마부인>의 제작 과정을 통해 우리가 외면했던 불편한 진실을 정면으로 마주하게 만드는 콘텐츠다. 이해영 감독이 메가폰을 잡고 이하늬, 방효린, 진선규, 조현철이 출연한 이 6부작 드라마는 공개 즉시 넷플릭스 1위에 오르며 뜨거운 반응을 얻고 있다.

출처: 해럴드경제

두 여성, 두 가지 저항

콘텐츠의 중심에는 당대 최고의 톱스타 정희란(이하늬)과 신인 배우 신주애(방효린)라는 두 여성이 있다. 이들은 <애마부인> 촬영 현장에서 만나 서로 다른 방식으로 남성 중심적이고 권력적인 영화계의 관습에 맞선다. 정희란은 자신의 지위를 활용해 그 관습에 직접적으로 저항하는 반면, 신주애는 순수함과 신념으로 변화를 추구한다. 두 인물의 대조적인 여정과 각자의 저항 방식은 단순한 갈등 구조를 넘어 시대적 모순 속에서도 굴복하지 않는 여성들의 의지를 보여준다.

출처: 네이트

40년을 관통하는 현재적 의미

드라마 <애마>가 흥미로운 이유는 과감한 소재 때문만이 아니다. 이 드라마는 1980년대라는 시공간을 빌려 여전히 유효한 현재의 문제를 다룬다. 여배우를 성적 대상으로만 소비하려는 시선, 예술과 상업성 및 선정성 사이에서 벌어지는 줄다리기, 정치권력의 어이없는 검열과 통제, 그리고 권력 구조 안에서 자신의 목소리를 내려는 개인의 용기 등은 정도의 차이가 있지만 40년이 지난 지금도 여전히 우리 사회 곳곳에서 발견되는 현상들이다.

출처: 뉴스컬처

시대의 독립투사, 정희란과 신주애

캐릭터를 보자면 일단 이하늬와 방효린 배우의 연기가 뛰어나다. 정희란은 매우 인상적이다. 그녀는 시대의 제약 안에서도 자신만의 방식으로 저항하는 '시대의 독립투사'로 그려진다. 정희란은 단순히 피해자로 머물지 않고 주체적으로 상황을 바꿔 나가려 노력한다. 이는 당시 여배우들이 처했던 현실을 고발하는 동시에, 자신의 길을 개척해 나간 이들의 용기를 조명한다고도 볼 수 있고, 1980년대와 달리 2020년대에는 그렇게 해야하고 그것이 맞다고 스크린을 통해 외친다고도 할 수 있다. 신주애 역시 단순한 순진함으로 치부될 수 없는 깊이를 가진 캐릭터다. 그녀는 영화계의 어두운 면을 마주하면서도 자신의 신념을 잃지 않으려 애쓴다. 두 여성의 만남과 갈등, 그리고 결국 서로를 이해해가는 과정은 세대를 초월한 여성 연대의 가능성을 보여준다.'

출처: 뉴스컬처

성장과 욕망이 교차하는 시대의 초상

드라마 <애마>는 또한 1980년대 한국 사회의 모순을 예리하게 포착한다. 경제적 성장과 함께 문화적 욕망도 분출하던 시기, 하지만 여전히 보수적인 사회 분위기 속에서 에로영화라는 장르가 가진 양면성을 잘 드러낸다. 대중의 욕망을 충족시키면서도 사회적 금기를 건드리는 이 모순적 존재는 당시 한국 사회의 복잡한 심리를 반영한다.

출처: 스타테일리뉴스

자극을 넘어선 진정한 성찰

드라마 <애마>의 가장 큰 성취는 자극적인 소재를 다루면서도 선정성에만 머물지 않았다는 점이다. 작품은 노출과 베드신을 통해 단순한 볼거리를 제공하는 것이 아니라, 그러한 장면들이 어떤 맥락에서 만들어지는지, 그 뒤에 숨겨진 권력 관계는 무엇인지를 질문한다. 이하늬가 인터뷰에서 밝혔듯 "자극에 초점을 두지 않고" 캐릭터의 내면과 상황, 그리고 진실을 충실히 그려낸 결과다. 무엇보다 드라마 <애마>는 과거를 통해 현재를 성찰하게 만드는 힘을 가지고 있다. 1980년대 충무로의 이야기는 단순한 향수나 폭로에 그치지 않고, 지금 우리가 살고 있는 세상은 과연 얼마나 달라졌는가라는 질문을 던진다. 미투 운동 이후에도 여전히 존재하는 성차별과 권력 남용, 예술계에서 반복되는 구조적 문제들을 보며 우리는 진정한 변화가 무엇인지 다시 생각해 보게 된다. 그런 의미에서 후반부 대종상 시상식에서 안소영 배우의 등장은 매우 상징적이다. 단순한 카메오가 아니라 작품의 메시지를 완성하는 장치로, 과거 세대에 대한 존경과 현재로 이어지는 문제의식을 동시에 표현한 의미있는 연출이었다고 할 수 있다.

출처: 넷플릭스

영끌족의 악몽이 된 내 집 마련, Netflix 영화 <84 제곱미터>가 던지는 현실적 공포

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Sun, 3 Aug 2025 16:55:11 +0900

출처: 매일신문

강하늘 주연의 <84 제곱미터>

84 제곱미터, 한국의 국민평형으로 불리는 이 작은 공간이 한 남자의 삶을 송두리째 흔들어 놓는다. 2025년 7월 18일 넷플릭스를 통해 공개된 영화 <84 제곱미터>는 단순히 층간소음을 다룬 작품을 넘어서, 현대 한국 사회의 주거 현실과 그 안에서 벌어지는 인간 군상의 민낯을 날카롭게 포착한 스릴러다.

출처: 네이버

층간소음으로 붕괴된 영끌족의 욕망

강하늘이 연기한 우성은 영혼까지 끌어모아 겨우 내 집을 마련한 전형적인 '영끌족'이다. 하지만 그가 꿈꿔왔던 안식처는 정체불명의 층간소음으로 인해 악몽의 공간으로 변모한다. 김태준 감독은 전작 <스마트폰을 떨어뜨렸을 뿐인데>에서 보여준 현실적 소재의 스릴러 연출 역량을 이번 작품에서도 유감없이 발휘한다. 영화는 우리가 가장 익숙하게 여기는 일상 공간인 아파트를 무대로, 이웃 간의 갈등이 어떻게 예측불허의 상황으로 치달을 수 있는지를 치밀하게 그려낸다. 강하늘의 캐릭터는 집값에 민감하게 반응하고, 작은 소음에도 예민하게 굴며, 점차 상황의 주도권을 잃어가는 현대인의 모습을 생생하게 보여준다. 그의 연기는 단순히 피해자의 입장에 머물지 않고, 상황이 극한으로 치달으면서 변해가는 인물의 심리를 섬세하게 표현해 낸다.. 염혜란과 서현우 등 연기파 배우들이 함께하며 작품의 완성도를 높인 것도 주목할 점이다. 이들은 각자의 캐릭터를 통해 아파트라는 공동주거 공간에서 벌어질 수 있는 다양한 갈등의 양상을 보여준다.

출처: 네이버

동일한 84 제곱미터 속 차이나는 계층

영화는 층간소음이라는 일상적 문제에서 시작해 점차 판타지에 가까운 스릴러로 발전해 나간다.. 이러한 장르적 전환은 관객들에게 예상치 못한 재미를 선사하지만, 그 간극이 너무 비약적이라 현실성에 대한 의문을 불러일으키기도 하고, 이야기 전달이 매끄럽지 않아 보이기도 하다. 한편으론 이것이 오히려 작품의 매력이 될 수 있다. 현실에서는 해결하기 어려운 문제들을 극단적 상황으로 밀어붙여 카타르시스를 제공하는 것이다. 영화가 던지는 메시지는 단순히 층간소음의 문제를 넘어선다. 영끌해서 집을 산 젊은 세대의 현실, 자가와 전월세 간의 갈등, 아파트 공동체 내에서의 계층 갈등 등 현대 한국 사회의 주거 문제를 적절히 반영하고 있다. 84 제곱미터라는 제한된 공간 안에서 벌어지는 인간관계의 복잡성과 그로 인한 갈등의 양상은 우리 사회의 축소판이라고 할 수 있다.

출처: 네이버

주거문제에 대한 불편한 시선

김태준 감독의 연출은 긴장감 조성에 능숙하면서도, 적절한 순간에 분위기를 환기시키는 재치를 보여준다. 이는 관객들이 과도한 스트레스를 받지 않으면서도 작품에 몰입할 수 있도록 돕는다. 영화를 보는 내내 느껴지는 답답함과 스트레스는 감독의 의도된 연출이며, 이를 통해 주인공의 심리상태를 관객이 직접 체험하게 만든다. 영화 <84 제곱미터>는 아쉬운 부분이 있다. 후반부로 갈수록 급작스러운 전개와 다소 억지스러운 결말, 그리고 영끌의 문제를 지적하려고 하는 것인지, 층간소음 문제점을 밝히고자 하는 것인지, 영끌의 허망함을 층간소음을 매개로 하여 보여주기로 한 것인지에 대한 불분명함이 그것이다. 하지만 현실적 소재를 바탕으로 한 스릴러 장르의 가능성을 보여준 작품이라는 점에서 의미가 있다. 무엇보다 강하늘을 비롯한 배우들의 열연이 작품의 완성도를 높였고, 관객들에게 충분한 몰입감을 제공한다.

출처: 네이버

결국 영화 <84 제곱미터>는 내 집 마련이라는 현대인의 꿈이 어떻게 악몽으로 변할 수 있는지를 보여주는 우화이자, 우리 사회의 주거 문제에 대한 날카로운 시선을 담은 작품이다. 비록 완벽하지는 않지만, 현실적 공포를 스릴러 장르로 풀어낸 시도 자체가 가치 있는 작품이라 할 수 있다.

유령과 노무사, 그 기묘한 만남 속에서 찾은 우리 시대의 진짜 노동 이야기-MBC, 넷플릭스 드라마 <노무사 노무진>

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Wed, 2 Jul 2025 19:31:49 +0900

출처: MBC

드라마 <노무사 노무진>이 주목하는 것

2025년 MBC 금토 드라마로 선보인 <노무사 노무진>은 언뜻 보면 기괴하고 흥미로운 설정으로 시작한다. 유령을 보는 능력을 가진 노무사 노무진(정경호)이 처제 나희주(설인아), 기자 출신 영상 크리에이터 고견우(차학연)와(차학연) 함께 억울하게 죽은 노동자들의 유령이 의뢰하는 사건들을 해결해 나간다는 것이다. 현대형 도시 판타지(Contemporary Urban Fantasy) 요소가 강하게 드리워진 이 시공간 설정 속에서, 아이러니하게도 시청자가 마주하게 되는 것은 지극히 현실적이고 절실한 노동 현장의 문제들이다.

출처: KBS 연예

드라마는 간호사 태움, 의료사고 누명, 산업재해, 부당해고, 임금체불 등 우리 사회 곳곳에서 벌어지고 있는 실제 노동 문제들을 다룬다. 유령이라는 초자연적 존재를 통해 이야기를 전개하지만, 그들이 호소하는 억울함과 분노는 현재 진행형인 우리의 현실이다. 작품은 이처럼 판타지라는 외피를 통해 오히려 더욱 날카롭게 현실의 사회적 문제를 파고든다.

출처: 스포츠 동아

특히 주목할 점은 드라마가 노동자들의 목소리를 대변하는 방식이다. 일반적으로 노동 문제를 다룬 작품들이 무겁고 진부한 접근을 보이는 것과 달리, <노무사 노무진>은 코믹 판타지라는 장르적 특성을 활용해 무거운 주제를 보다 친근하게 접근한다. 유령들의 원한을 풀어주는 과정에서 벌어지는 좌충우돌 상황들은 웃음을 자아내지만, 동시에 그 웃음 뒤에 숨겨진 아픔과 절망을 더욱 선명하게 부각한다.

출처: 뉴스1

드라마 <노무사 노무진>의 노무진

노무진이라는 캐릭터도 흥미롭다. 그는 처음부터 노동자들의 편에 서서 의로운 싸움을 하는 전형적인 영웅이 아니다. 별 볼 일 없는 데다가 코인으로 전재산을 날린 그가 생계를 위해 노무사 자격증을 따고, 어쩔 수 없이 이 일에 뛰어든 평범한 인물이다. 이런 설정은 오히려 더욱 현실적이다. 우리 대부분이 거대한 정의감으로 무장한 영웅이 아니라, 각자의 사정과 필요에 의해 선택하고 행동하는 평범한 사람들이기 때문이다.

출처: 조선 비즈

드라마 <노무사 노무진>이 노동 문제를 다루는 방식

드라마 <노무사 노무진>은 노동 문제의 복잡성을 단순화하지 않는다. 각 에피소드는 명확한 선악구조보다는 얽히고설킨 이해관계와 구조적 모순을 보여준다. 가해자와 피해자의 경계가 모호한 경우도 있고, 시스템의 문제로 인해 개인이 희생되는 상황도 있다. 이런 복잡성은 단순한 권선징악의 카타르시스보다는 깊이 있는 사회적 성찰을 유도한다.
임순례 감독의 연출과 김보통, 유승희 작가의 각본이 만들어낸 이 작품은 결국 '사람 이야기'에 주목한다. 유령이든 산 사람이든, 그들이 원하는 것은 존중과 인정, 그리고 정당한 대우다. 노동자로서의 권리를 주장하는 것이 아니라 인간으로서의 존엄을 지키려는 몸부림이다.

드라마 <노무사 노무진>이 던지는 메시지

드라마 <노무사 노무진>이 가진 가장 큰 의미는 무거운 사회적 주제를 외면하지 않으면서도 재미와 감동을 잃지 않는다는 점이다. 판타지라는 장르적 장치를 통해 현실을 우회적으로 조명하면서도, 그 현실의 본질을 흐리지 않는다. 오히려 유령이라는 설정을 통해 죽어서도 해결되지 않는 억울함의 크기를 더욱 극명하게 드러낸다. 이 드라마가 던지는 질문은 결국 하나다. 우리는 서로의 노동과 존재를 얼마나 존중하고 있는가? 노무진이 유령들의 원한을 풀어주는 과정은 곧 우리가 외면해 왔던 이웃들의 아픔을 들여다보는 과정이기도 하다. 그리고 그 과정에서 우리는 웃음과 감동, 그리고 깊은 성찰을 동시에 경험하게 된다.

출처: 엑스포츠뉴스

드라마 <노무사 노무진>은 판타지의 옷을 입고 있지만, 그 안에 담긴 이야기는 그 어떤 현실 드라마보다 현실적이다. 그리고 그 현실을 마주하는 우리의 자세가 어떠해야 하는지를 유쾌하면서도 진지하게 묻고 있다.

외로운 별에서 피어난 목소리, 넷플릭스 애니메이션 <이 별에 필요한>이 전하는 애틋한 울림

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Wed, 4 Jun 2025 18:48:01 +0900

출처: 넷플릭스

넷플릭스에서 한국 최초로 선보인 장편 애니메이션 <이 별에 필요한>은 2050년 서울을 배경으로, 화성 탐사를 꿈꾸는 우주인 난영(김태리)과 지구에 남은 뮤지션 제이(홍경)의 세상에서 가장 먼 거리, 즉 우주와 지구를 잇는 아주 특별하고 애틋한 롱디 로맨스를 그린 이야기다. 이 애니메이션이 개봉 전부터 큰 화제를 모았던 이유 중 하나는 바로 매력적인 두 배우, 김태리와 홍경이 목소리 연기에 처음 도전했다는 점이다. 한지원 감독은 김태리 배우와 홍경 배우를 캐스팅한 이유에 대해 "단순히 목소리 연기만 하는 것이 아니라, 캐릭터 자체를 함께 만들어갈 배우가 필요했다"라고 밝혔다.

출처: 넷플릭스

그만큼 두 배우가 난영과 제이라는 캐릭터에 깊이 몰입하고 자신만의 색깔을 입혔다는 뜻이지 싶다. 실제 작품을 보면, 난영의 씩씩하지만 내면에 외로움을 간직한 모습이나, 제이의 따뜻하고 섬세한 감정선이 두 배우의 목소리를 통해 고스란히 느껴지지만 전문 성우가 아닌 배우의 애니메이션 목소리 연기는 어딘가 어설픈 부분이 있어서 아쉬운 점은 간과할 수 없다. 이 점은 섬세한 캐릭터 디자인과 아름다운 배경, 서정적인 음악으로 달래져서 실사보다 더 강렬한 정서적 울림을 자아낸다.

출처: SBS 연에뉴스

<이 별에 필요한>은 단순히 아름다운 그림체와 우주라는 신비로운 배경만 보여주는 게 아니다. 우주와 지구라는 극한의 거리 속에서도 연결을 놓지 않으려는 두 사람의 이야기는 우리에게 '관계의 소중함'에 대해 다시 한번 생각하게 한다. 광활한 우주에 난영이 홀로 있거나, 지구에 남겨져 멀리 떨어진 연인을 그리워하는 제이의 상황은 각자가 느끼는 외로움과 고독을 잘 보여준다. 하지만 서로의 존재를 통해 그 외로움을 이겨내려는 모습에서 희망을 발견하기도 한다. 멀리 떨어져 있지만 서로를 향한 진심과 애정으로 외로운 싸움을 이어나가는 난영과 제이의 모습에서, 우리는 각자의 삶 속에서 마주하는 외로움과 고독, 그리고 그것을 이겨내게 하는 '필요한 존재'에 대한 메시지를 발견할 수 있다. 어쩌면 이 애니메이션은 우리가 이 삭막하고 바쁜 세상에서 살아가기 위해 '꼭 필요한' 누군가, 혹은 '꼭 필요한' 마음가짐이 무엇인지를 잔잔하게 일깨워주는 작품이다.

출처: EPN

따라서 <이 별에 필요한>이라는 제목은 그 자체로 강렬한 화두를 던진다. 여기서 '이 별'은 우리가 발 딛고 사는 지구일 수도, 혹은 은유적인 공동체나 한 개인의 내면세계를 상징할 수도 있다. 그렇다면 이 별에 '필요한 것'은 과연 무엇일까? 아마도 작품은 미래 사회를 배경으로, 우리가 잃어버렸거나 간과하고 있는 근원적인 가치들, 예컨대 소통, 연대, 순수, 자연과의 교감, 존재 자체의 의미, 꿈을 향한 열정, 혹은 스스로를 믿는 마음을 탐구하려 할 가능성이 높다. 어떤 의미를 택하든, <이 별에 필요한>은 관객들에게 "우리 삶에서, 그리고 우리 사회에서 진정으로 필요한 것은 무엇인가?"라는 묵직한 질문을 던지고 있다.

출처: 넷플릭스

한국 장편 애니메이션의 성공사례를 보기 힘든 상황에서 애니메이션 <이 별에 필요한>은 단순한 볼거리를 넘어, 우리 시대에 필요한 성찰적 메시지를 던지는 작품이 될 잠재력을 품고 있다. 물론 예술성과 대중성 사이의 균형, 시장에서의 경쟁 등 넘어야 할 산도 적지 않다. 그러나 애니메이션만이 가능한 독창적인 방식으로 '이 별에 필요한' 진정한 가치를 성공적으로 탐구해 낸다면, 이 작품은 한국 애니메이션사에 의미 있는 족적을 남기며 많은 이들의 마음속에 오랫동안 빛나는 별로 기억될 것이다.

<해벅(Havoc)> Netflix 영화-폭력의 미로 속 인간성의 잔재

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Fri, 2 May 2025 13:57:42 +0900

출처: NewsFlix

영화 <해벅(Havoc)>의 장르는?

넷플릭스 영화 <해벅(Havoc)>은 혼란과 폭력의 나락 속에서 인간성이 어떻게 부식되고 또 되살아나는지를 묵직하게 그려낸 하드보일드 누아르 액션이다.

영화 <해벅(Havoc)>의 이야기는?

영화는 마약 거래가 꼬이면서 벌어지는 음모와 배신, 부패한 권력 구조를 추적하는 형사 워커(톰 하디, Tom Hardy)의 이야기로 시작되지만, 단순한 범죄 스릴러를 넘어 사회 구조 속 깊이 숨겨진 절망과 폭력을 적나라하게 드러내며 관객을 끌고 간다.

출처: OutNow

<더 레이드(The Raid)> 시리즈로 유명한 가레스 에반스(Gareth Evans) 감독이 메가폰을 잡은 만큼, 액션의 물리적 타격감은 말 그대로‘뼈가 부서지는’ 리얼리즘을’ 기반으로 하며, 피와 구타, 골목과 폐건물의 어둠이 스크린 너머로 퍼져 나오는 듯한 몰입감을 선사한다. 하지만 <해벅>이 단순한 폭력 영화로만 남지 않는 이유는, 영화가 그 중심에 ‘포기하지 않는 인간성’을 배치하고 있기 때문이다. 워커는 처음엔 냉정하고 감정 없는 기능인처럼 보이지만, 절망적인 상황 속에서도 아이를 구하고자 하는 집념과 점점 무너지는 자신을 마주하는 고통 속에서 묘한 연민을 자아낸다.

영화 <해벅(Havoc)>이 전달하는 메시지는?

카메라는 일말의 감상도 없이 도시의 폐허와 같은 뒷골목, 인물들의 상처 난 얼굴, 피로 얼룩진 손을 비추며 영화의 세계가 ‘악이 일상화된 현실’ 임을 암시하지만, 그럼에도 불구하고 워커가 끝끝내 포기하지 않는 단 하나의 목적인 타인을 구하는 행위는 이 영화가 말하고자 하는 가장 인간적인 저항이자 희망이다. <해벅>은 스토리의 측면에서 볼 때 특별히 새롭다고 할 수는 없지만, 그것을 담아내는 방식인 리얼리즘에 기반한 액션, 침묵 속에 깃든 감정, 한 줄 대사보다 강한 눈빛과 손짓은 이 장르에 기대하는 모든 쾌감과 철학을 충족시키기에 충분하다. 또한 작품은 대중적인 범죄 액션이 빠지기 쉬운 ‘정당한‘ 폭력’ 혹은’혹은 ‘폭력의 정당화’라는 판타지를 철저히 배제하고, 오히려 폭력의 결과로 남겨지는 폐허와 상처를 집요하게 보여주며 현실적 무게감을 더한다.

출처: 넷플릭스

<해벅>은 제목 그대로‘혼란’그 자체이며, 질서 없이 얽히고설킨 권력, 욕망, 생존의 그물망 속에서 무너지고 일어서는 인간들을 통해 우리가 살아가는 사회의 또 다른 단면을 가감 없이 비춘다. 워커 역의 톰 하디는 거의 대사를 배제한 채 신체적 존재감과 표정만으로 극을 이끌며, 이 작품이 단순한 범죄극이 아닌 무너진 세계에서 인간다움을 지켜내려는 고독한 사투임을 강하게 각인시킨다. 누아르와 액션, 심리극의 경계를 넘나드는 이 영화는 장르적 쾌감과 깊이를 동시에 추구하는 관객에게 강렬하고 잊기 힘든 경험을 제공한다.

영화 <해벅(Havoc)>의 아쉬운 점은?

아쉬운 점은 <해벅>은 화려한 액션과 배우들의 열연에도 불구하고, 이야기의 깊이나 참신성이 부족하다는 것이다. 부패한 도시, 몰락한 주인공, 정의를 쫓는 신참 경찰, 거대한 악의 세력 등 영화의 기본적인 설정은 기존의 액션 누아르 영화에서 익숙하게 봐왔던 클리셰들을 크게 벗어나지 않는다. 예측 가능한 스토리 전개와 다소 평면적인 캐릭터 묘사는 강렬한 액션 시퀀스가 주는 쾌감을 반감시킨다. 특히 이야기의 핵심 갈등 구조나 인물들의 내면 변화를 깊이 있게 다루지 못하면서, 액션 장면들의 나열에 그치는 인상을 준다. 톰 하디라는 걸출한 배우를 활용했음에도 불구하고, 워커라는 캐릭터가 왜 그렇게 부패했고, 딸과의 관계는 왜 소원해졌는지 등에 대한 충분한 설명이 부족하여 공감대를 형성하기 어렵다. 제시 메이 리(Jessie Mei Li)가 연기한 엘리 역시 전형적인 정의감 넘치는 신참 경찰 캐릭터에서 크게 벗어나지 못하며, 다른 조연 캐릭터들 또한 인상적인 면모를 보여주지 못한다. 킬링 타임용으로 볼 만한 정도이다.

출처: Cinemablend

<계시록> Netflix 영화-믿음과 인간성의 경계에서

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Thu, 10 Apr 2025 14:57:43 +0900

출처: 네이버

영화 <계시록>이란?

넷플릭스 영화 <계시록>은 2025년 3월 21일 넷플릭스에서 공개된 한국 스릴러 콘텐츠로, 연상호가 감독과 공동(최규석)으로 웹툰을 제작하고 각본을 맡은 동명 웹툰을 원작으로 한다. 류준열과 신현빈이 주연을 맡아 현대 사회의 복잡한 신념과 인간성을 탐구하는 작품이다. 이 영화는 연상호 감독의 웹툰을 원작으로 하여, 종말론적 상황 속에서 인물들이 겪는 내적 갈등과 사회적 압박을 통해 관객에게 강렬한 메시지를 전달한다. 실종 사건의 범인을 단죄하는 것이 신의 계시라 믿는 목사 성민찬(류준열)과, 죽은 동생의 환영에 시달리는 실종 사건 담당 형사 이연희(신현빈)가 각자의 믿음을 좇으며 벌어지는 이야기다.

출처: 네이버

영화 <계시록>은 어떤 내용?

성민찬은 사명의 나라 교회 담임목사로 개척 사명을 받고 지방의 작은 도시에서 교회를 운영하는 목사이다. 어느 날 교회를 찾아온 권양래(신민재)가 자신의 아들을 유괴한 범인이라는 신의 계시를 받고 신실한 믿음과 잔혹한 현실 사이에서 오직 단죄를 목표로 달려가 그를 처단하려는 인물로 등장한다. 성민찬은 이렇게 종교적 신념을 바탕으로 한 인물로, 종말론적 상황에서 사람들에게 희망과 구원의 메시지를 전하려고 한다. 그는 자신의 신념을 지키기 위해 노력하며, 종교적 진리를 따르려 하지만 그의 신념은 현실의 잔혹함과 충돌하게 된다. 종말의 징후가 나타나면서 사람들의 불안과 두려움이 커지고, 성민찬은 자신의 신념이 과연 옳은 것인지에 대한 의문을 품게 된다. 이 과정에서 그는 자신의 신념과 현실 사이에서 갈등하게 된다.

출처: 네이벼

이연희는 경기무산중부경찰서 강력 4팀4 형사로 실종 사건의 용의자로 의심되는 권양래와 수상한 목사 성민찬의 뒤를 쫓는다. 과거 끔찍한 범죄로 죽음을 맞이한 여동생의 환영에 계속해서 시달리는 인물로 피폐해진 심리 상태에도 범인을 찾아 나선다. 정의를 추구하는 형사로, 범죄와 부정의에 맞서 싸우는 강한 의지를 가진 인물이다. 그녀는 진실을 밝히고 사람들을 보호하기 위해 최선을 다하지만 성민찬과의 관계에서 종교적 신념과 과학적 사실 사이의 갈등을 경험한다. 그녀는 성민찬의 종교적 접근이 현실적인 문제 해결에 도움이 되지 않는다고 느끼며, 이로 인해 두 사람 간의 갈등이 심화된다. 이렇게 이들의 관계는 영화의 중심축을 이루며, 서로의 존재가 얼마나 중요한지를 일깨운다.

출처: 네이버

영화 <계시록>의 전달 메시지는?

즉, 영화는 각 인물들이 종말의 징후를 목격하며, 자신이 믿고 있는 것에 대한 의문을 품게 되는 과정을 그린다. 이러한 과정은 관객에게도 자신이 처한 현실을 돌아보게 만드는 계기를 제공한다. 특히, 영화는 현대 사회의 불안정성과 불확실성을 반영하며, 이러한 요소들이 개인의 삶에 미치는 영향을 심도 있게 탐구한다. 류준열과 신현빈의 연기는 이러한 주제를 더욱 부각하며, 관객이 감정적으로 몰입할 수 있도록 돕는다.

출처: 네이버

영화 <계시록>의 의 청각적 영향력은?

영화 <계시록>은 또한 시각적 요소와 음악을 통해 감정적인 몰입을 더욱 깊게 만든다. 긴장감 넘치는 장면과 서정적인 음악은 관객이 주인공의 감정에 공감하게 하며, 영화의 주제를 더욱 효과적으로 전달한다. 이러한 요소들은 <계시록>이 단순한 오락을 넘어, 관객에게 깊은 사유를 유도하는 작품으로 자리매김하게 한다. 영화는 종말이라는 극단적인 상황 속에서도 인간의 연대와 사랑의 힘을 발견하게 하며, 이는 관객에게 어려운 시기에도 희망을 잃지 말라는 메시지를 전달한다.
결론적으로, 넷플릭스 영화 <계시록>은 류준열과 신현빈의 뛰어난 연기를 통해 현대 사회의 복잡한 문제를 다루며, 관객에게 경고와 희망의 메시지를 동시에 전달하는 작품이다. 이 영화는 단순한 엔터테인먼트를 넘어, 우리 각자가 직면한 현실을 돌아보게 하고, 인간의 본성과 연대의 중요성을 일깨우는 계기가 된다. <계시록>은 관객에게 깊은 여운을 남기며, 앞으로의 삶에 대한 새로운 시각을 제시하는 중요한 작품으로 평가받을 것이다.

<마녀> 채널 A, Netflix 드라마-불운의 법칙을 깨기 위한 고군분투

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Tue, 25 Mar 2025 21:37:20 +0900

출처: 지디넷코리아

<마녀>의 원작은?

채널A와에서 2025년 2월 15일부터 매주 토요일과 일요일 10부작으로 방송한 드라마 <마녀>는 작가 강풀의 2013년도 웹툰을 원작으로 주인공 박미정(노정의)을 좋아하는 남자들이 다치거나 죽게 되면서 마녀라 불리며 마을에서 쫓겨난 한 여자와 그런 그녀를 죽음의 법칙으로부터 구해주려는 한 남자 이동진(박진영)의 목숨을 건 미스터리 로맨스물이다.

<마녀>는 어떤 이야기?

어릴 적부터 고등학교 때까지 미정을 좋아하는 남자들이 미정에게 다가가거나 고백을 하면 다치거나 죽는 일이 반복된다. 초등학교 때 여자친구들과 고무줄놀이를 하던 미정은 한 남자아이가 고무줄을 자르고 미정에게 놀리자마자 열려있던 맨홀로 빠져서 다치고, 고등학교에서는 선물을 준 남학생과 뜀틀을 뛰던 남학생이 다리를 다치고, 비오는 날 우산을 씌워주고 같이 걷던 같은 반 친구가 좋아한다고 고백하고 미정에게 우산을 주고 돌아가던 순간 번개를 맞아 사망하고, 또 다른 남학생도 좋아한다고 고백하자 전기에 감전돼서 사망한다. 같은 반 여자친구들에게는 일어나지 않는 일이 남학생들에게만 일어나자 학생들은 미정을‘마녀’라고 부르고, 미정의 옆에 가기를 꺼린다. 급기야 미정은 학교를 무단결석하게 되고, 소문은 마을 어른들에게도 퍼지자 미정의 아버지는 서울로 이사 가기 위해서 열심히 일하다 풍치가 있음에도 불구하고 뱀에 물린 미정의 다리에서 입으로 뱀독을 뽑아 버린 바람에 사망하고 만다. 마을에서는 미정이 아버지까지 죽였다고 생각하고 그녀가 마을을 떠나기를 종용한다.

출처: Daum

미정이 ‘마녀’가 아님을 증명하기 위해 같은 반 학생 동진은 늘 그녀를 주시하며 안쓰러운 마음과 좋아하는 감정을 가진 채, 그녀의 누명을 벗겨주기 위해 여러 자료를 수집하고 급기야 대학 전공도 통계학을 선택한다. 졸업 후 데이터 마이너로 촉망받는 동진은 미정을 잊고 지내다가 지하철에서 우연히 미정을 발견하고 뒤를 쫓는다. 미정이 여전히 사람을 피해 다니고 고양이와만 지내는 모습을 보며 다시 미정의 ‘마녀’ 누명을 벗겨주기 위해 회사도 그만둔 채 데이터를 수집한다. 동진은 이후 미정의 불운의 법칙을 알아내는데 미정의 옆에 있을 때는 남자들이 죽지 않았고, 10m만 벗어나면 죽거나 다쳤다는 것, 그리고 미정이 아니라 남자들이 좋아하면 사고가 난다는 것이었다. 이것은 미정이 누군가를 좋아하면 더 이상 사고가 일어나지 않는다는 것을 의미했다.

출처: 매일경제

<마녀>가 전하고 싶은 메시지는?

드라마 <마녀>는 미신과 과학, 낙인과 증명, 소외와 사랑, 상처와 극복, 고립과 도움이라는 이항대립 구조로 스토리가 전개된다. 즉, 문제와 해결 혹은 문제와 극복이라는 큰 틀에서 이야기가 펼쳐진다. 이 과정에는 미정과 동진만 있지 않다. 미정과 유사한 처지에 있는 동진의 친구 형사 김중혁(임재혁), 그리고 미정을 진심으로 돕고 번역일도 주는 라디오 PD 허은실(장희령)의 역할도 돋보인다. 미정과 유사한 경험이 있는 중혁은 스스로 타인과 거리를 둔 채 살아가다가 적극적으로 다가오는 동진에게 마음을 열고 둘도 없는 친구가 된다. 중혁은 동진이 찾으려는 미정의 불운의 법칙을 발견하는데 조력하고, 이들과는 달리 매우 밝고 적극적인 성격을 가진 은실은 미정을 안타까워함과 동시에 무뚝뚝한 중혁에게 다가가려 한다. 동진이 사라졌을 때 중혁과 함께 그를 찾아 나서는 인물이기도 하다.

출처: MSN

드라마 <마녀>는 중세시대에 있었던 마녀사냥의 현대판이기도 하다. 중세는 신중심사회라 반대 증거를 찾는 것조차 죄악시되는 시대였다고 할 수 있지만 현재는 반론할 수 있는 여러 증거를 찾을 수 있음에도 불구하고, 미정의 고등학교 학생들과 마을 어른들은 미정을 불운한 존재라고만 여기며 그녀가 사라지기만을 암묵적으로 바라는 모습을 보여준다. 아마도 미정이 예쁘고 공부도 잘해서 많은 남학생들에게 호감을 일으키는 데 대한 시기질투, 어른들에게는 태어나면서 엄마를 죽게 한 아이라는 재수없는 아이여서 자신들에게도 나쁜 영향을 미칠 것이라는 주홍글씨의 정당화를 위한 도구로 여겼을 것 같다. 여기에 반론을 제기한 동진은 미정이 마녀가 아닌 평범한 사람이고, 그녀의 불운을 법칙을 깨서 그녀를 구원시키는 구원자의 역할을 한다. 사랑, 미스터리, 종교의식을 혼합시킨 드라마 <마녀>, 흥미롭다.

<나의 완벽한 비서> SBS, Netflix 드라마-완벽한 비서, 완벽한 로맨스를 완성하다

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Sun, 2 Feb 2025 16:05:37 +0900

출처 : 스타투데이

<나의 완벽한 비서>는 언제 방영?

SBS와 Netflix에서 2025년 1월 3일부터 2월 14일까지 매주 금토 방송한 드라마 <나의 완벽한 비서>는 일만 잘하는 헤드헌팅 회사 CEO 강지윤(한지민)과 일도 완벽한 비서 유은호(이준혁)의 밀착 케어 로맨스를 그렸다.

<나의 완벽한 비서>는 어떤 내용?

<나의 완벽한 비서>는 단순한 비서와 CEO의 관계를 넘어선다. 유은호는 그저 강지윤의 업무를 보조하는 역할을 넘어, 그녀의 삶 곳곳을 채워주는 존재다. 혼자 딸 별이(기소유)을 키우면서 육아와 집안일도 나무랄 것 없이 해내면서 강지윤의 마음까지 살뜰히 챙기는 유은호의 모습은 '완벽한 비서'라는 타이틀에 걸맞다.
외모뿐만 아니라 강지윤과 유은호의 케미는 드라마의 가장 큰 매력 포인트다. 일에서는 완벽하지만 어딘가 빈틈 있는 강지윤과 그런 빈틈을 민망하지 않게 조용히 채우면서 다정하고 능력 있는 유은호의 조합은 예측불허의 재미를 선사한다. 티격태격하면서도 서로를 챙기는 두 사람의 모습은 시청자들의 설렘 지수를 높인다.

출처 : 스타투데이

<나의 완벽한 비서>가 다루는 분야?

<나의 완벽한 비서>는 남녀 간의 로맨스, 헤드헌트 업계에 대한 정보, 그리고 현대 사회의 주요 이슈인 육아와 사회생활을 함께 다뤄서 이 드라마가 로맨스 드라마만이 아닌 현대 사회의 다양한 모습을 동시에 반영하고 있다는 점이 인상적이다.

로맨스부터 살펴보면, 어렸을 적 아버지의 부재로 친척들 집을 전전하며 사랑을 받지 못해 어딘가 외롭고 사람에 대해 방어적인 강지윤은 다른 회사에서 문제가 생겨 자신의 회사인 Peoplez에 들어온 유은호가 처음에는 그저 못마땅하기만 하다. 그러나 강지윤은 유은호의 솔선수범과 정리정돈, 필요한 것을 그때그때 찾아주고 자신의 어수선함을 상황에 맞게 묵묵히 대처해 주며 고객과의 미팅에서 훌륭한 아이디어를 제시하는 모습에 조금씩 마음을 열게 된다. 유은호는 강지윤이 투자자나 옛 직장 동료이자 타업체 CEO에게 무례를 당할 때도 예의바르게 할 말을 하면서 그녀의 자존심을 지켜준다. 어느새 유은호가 좋아진 강지윤은 그에게 먼저 좋아한다는 고백을 하고 둘은 사랑에 빠지게 된다. 게다가 유은호가 어린 시절 아파트에 불이 났을 때 그를 구해주고 사망한 사람이 강지윤의 아버지였다는 사실을 알게 되면서 지윤에 대한 미안함과 그녀의 아버지를 대신해서 잘 보살펴 주겠다고 고백한다.

출처 : SPOTTVNEWS

로맨스물에는 짝사랑하는 대상들이 있어서 재미를 더하기도 하는데 동화작가 정수현(김윤혜)은(김윤혜) 오랫동안 유은호를, Peoplez 이사인 우정훈(김도훈) 역시 예전부터 강지윤을 짝사랑해 왔지만 그들의 사랑이 그저 외사랑임을 알게 된 후 실망감을 느낀다. 그러나 수현과 정훈의 우연한 만남이 잦아지면서 그들 사이에 사랑이 싹트는 과정도 극의 흥미를 더하는 요인이다. 게다가 가부장적인 정훈의 아버지인 우철용(조승연)의 강력한 반대도 기대된다.

출처 : SBS

다음으로 헤드헌트 업계에 대한 정보는 직원들이 사용하는 전문 용어를 왼쪽 하단 자막에 보여주고, 클라이언트가 원하는 사람을 어떻게 검색하고, 직접 찾아 나서서 만나고 경쟁업체보다 먼저 해당 업체에 연결시켜 주는 과정까지 알려줌으로써 이 업계를 알지 못하거나 관심이 있는 사람에게 흥미로운 방식으로 정보를 제공한다.

마지막으로 현대 사회의 여러 문제를 다루는 측면에서는, 친구이자 동화작가이면서 조카 서준이(김태빈)를 아들처럼 키우는 이웃 워킹맘인 정수현(김윤혜)의 고충, 싱글 맘과 싱글 대디의 육아, 한부모 가족과 그 아이들에 대한 사회적 편견, 그리고 헤드헌트 업체 간의 치열한 경쟁, 실력을 인정받으려고 하는 직원들의 고군분투와 상사와 부하직원의 갈등 등 다양한 인간 사회문제를 녹여내며 시청자들에게 공감을 자아낸다.

출처 : 스포츠경향

<나의 완벽한 비서>가 주는 것?

드라마 속 유은호의 대사처럼, <나의 완벽한 비서>는 시청자들의 마음속 빈 곳을 채워주는 드라마이다. 완벽한 비서와 CEO의 로맨스를 통해 따뜻한 위로와 설렘을 느끼고, 우리 자신을 돌아보는 시간을 가질 수 있을 것이다. 중요한 한 가지, 이 드라마를 보는 시청자 대부분이 이런 완벽한 비서 1인 1보급을 기대하고 있지 않을까 한다. 나도 그렇다. 사실, 100% 완벽하지 않아도 된다. 그저 눈빛만 보면 알아서 척척해 주는 비서가 있으면 좋겠다. 간절하다.

출처 : 뉴스1

<가족계획> 쿠팡 플레이 드라마-자, 지금부터 주목!

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Tue, 21 Jan 2025 14:29:26 +0900

출처 : 스포츠경향

<가족계획>은 어떻게 계획되었나?

쿠팡 플레이의 드라마 <가족계획>은 기억을 자유자재로 편집할 수 있는 특별한 능력을 가진 엄마 한영수(배두나)가 가족과 함께 악당들에게 복수하는 이야기를 다룬다. 이 드라마는 스릴러와 잔혹함이 가미된 내용으로, 총 6부작으로 구성되어 있다.

출처 : 마이데일리

<가족계획>의 내용은 무엇인가?

엄마 영수는 아이들에게는 다정한 엄마지만 '브레인 해킹'이라는 능력을 통해 다른 사람의 기억을 조작하고 끔찍한 환상을 보여줄 수 있다. 이 능력을 이용해 가족들은 과거의 악행을 저지른 자들에게 응징을 가하고, 위험에 처한 사람들을 돕는다. 어린 시절부터 특교대라는 곳에서 가족계획 팀의 일원으로 여러 훈련을 받아 정의롭지 못한 사람들을 응징한다. 아빠 백철희(유승범) 또한 같은 특교대 출신으로 영수와 함께 댕냥꿍 동물병원을 운영하며 동물을 치료함과 동시에 다른 사람을 괴롭히는 사람들을 혼낸다. 이들의 아버지인 백강성(백윤식)은 큰 활약이 없어 보이지만 가족들에겐 정신적 지주같이 여겨진다. 아들 백지훈(로몬)과 딸 백지우(이수현)는 실제 자식은 아니고 영수와 철희가 특교대를 탈출할 당시 데리고 온 쌍둥이다. 둘은 늘 으르렁거리지만 내면에서는 돈독한 사이임을 서로 알고 있고, 영수와 철희의 가치를 따른다. 지훈은 늘 웃고 있으며 코딩과 해킹에 능하고, 지우는 까칠하고 예민하면서 무술에도 매우 뛰어난 재능을 가지고 있어서 학교에서 다른 학생을 괴롭히는 아이들을 보면 그냥 넘어가지 않는다.

출처 : 데일리안

진정한 <가족계획>은 무엇인가?

지훈과 지우의 전학 첫 날, 학교 일진 조규태는 지훈에게 폭력을 행사하고, 지우의 사진을 몰래 찍은 후 페이크 영상을 만들며 그들을 조롱한다. 화가 난 지우는 조규태에게 복수를 가하고, 엄마 영수는 조규태에게 브레인 해킹을 통해 신체 일부를 도려내서 실제로는 멀쩡하나 정신적인 트라우마를 심어놓는다. 아들이 문제가 생긴 걸 알게 된 규태의 부 조폭 조해팔(유승목)과 모 집사 오길자(김국희)는 연이어 영수에게 복수를 시도하지만 실패한다. 그들의 배후에 금수열망교회 목사 윤명환(남윤호)이 있었고, 그는 특교대에서 훈련받다가 철희에게 귀를 절단당했던 적이 있었던 인물로 오랜 세월 동안 이 가족에게 복수하기 위해 추적해 왔다. 온 가족이 합심하여 잔인한 윤명환으로부터 벗어나게 된다. 피가 섞인 가족은 아니지만 험한 일을 겪으면서 끈끈한 관계로 전환된다.

출처 : 노컷뉴스

<가족계획>의 복수는 어떻게 표현되는가?

드라마 <가족계획>은 브레인 해킹 과정은 상당히 잔인하고 입에 담기 힘든 욕설들이 난무하다. OTT에서 방영할 수밖에 없는 장면이라고 할까. 사회악을 행사하는 빌런들에게 가차 없는 벌을 주는 영수네 가족은 비록 드라마지만 그리고 잔혹하지만 시원함과 통쾌함을 주기도 한다. 이 가족은 법망을 피해다니는 범죄자들을 직접 심판하는 자경단, 즉 일종의 비질란테 집단이다. 이들은 특교대에서 탈출한 인물들이라 누가 쫓아오는지 늘 주변을 둘러보고, 경계하는 행동을 하면서도 그들이 받았던 훈련을 사회 정의를 수호하는 위험을 무릅쓴다. 지훈가 지우가 당하지 않아도 타인의 비윤리적인 행동으로 인해 고통받고 있는 자들을 위해서도 직접 행동으로 나선다. 6부작으로 끝나는 스토리지만 그들의 복수와 응징은 계속 이어질 것 같다.

출처 : 머니투데이방송

<가족계획>에서 엄마와 아빠는 어떻게 주목시키는가?

엄마 영수가 브레인 해킹을 시작할 때 항상 하는 말이 있다.“자, 지금부터 주목!”이다. 엄마 영수는 빌런들에게 이 말을 한 다음 어떻게 할지를 설명한다. 빌런들은 극강의 공포를 느끼며 일종의 최면상태에서 신체절단을 당한다. 영수는 감정이 없는 것처럼 담담하게 말하지만 신체 훼손 중에는 눈물을 흘린다. 고통을 같이 느끼기 때문이란다. 아들 지훈은 엄마가 고통을 느끼지 않도록 그만하라고 말하지만 영수는 굽히지 않는다.

가족이 되는 순간, 지킬 것이 있을 때 감당하는 것이 엄마고 아빠인 것 확실하다.

<조립식 가족(Family By Choice)> JTBC, 넷플릭스 드라마-가족의 의미, 조립식으로 구성하다

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Sat, 28 Dec 2024 15:18:00 +0900

출처 : JTBC

이가인지명의 각색

중국 후난위성 TV에서TV에서 2020년 8월 10일에서 9월 6일까지 방영한 드라마〈이가인지명(以家人之名, 가족이라는 이름으로)>을 원작으로 한 JTBC 드라마 <조립식 가족>은 피 한 방울 섞이지 않은 사람들과 가족을 이루고 살아가면서 겪게 되는 아픔, 기쁨, 우정, 사랑, 위로를 그린 콘텐츠다. 또한 혈연 중심의 가족만이 가족이 아니라 우연히 형성된 가족도 가족일 수 있고 따라서 정상가족의 프레임에서 벗어날 수 있는 시각을 제공하는 드라마이기도 하다.

출처 : TVING

슬슬 조립되는 가족

드라마 <조립식 가족>에서 아버지이자 칼국수집 사장인 윤정재(최원영)는 딸 윤주원(정채연)을 혼자 키우며 살아간다. 아파트에 김산하(황인엽)의 아버지이자 경찰관 김대욱(최무성)과 엄마 권정희(김혜은)가 이사를 오고, 윤정재는 미용사이자 강해준(배현성)의 엄마인 강서현(백은혜)과 선을 보게 된다. 산하 엄마는 산하가 산하 동생 소희의 죽음에 책임이 있다고 생각하고 우울증에 걸린 채 산하를 원망하자, 어린 산하는 슬픔에 빠져 있다. 늘 밝고 명랑한 주원은 산하 곁에서 산하를 즐겁게 해 주려고 애쓴다. 이 와중에 해준의 엄마는 정재에게 돈을 빌리고, 서울로 떠난 다음 해준에게 돌아올 것을 약속한다. 그러나 몇 년이 지나도 엄마 서현은 돌아오지 않고, 해준은 계속 엄마를 그리워한다.

출처 : JTBC

이런 산하와 해준을 칼국수집 사장 정재는 친아들들처럼 돌보고 보살핀다. 어느 새 10대가 되고, 성장하면서 정재와 주원을 떠나게 된 산하와 해준은 10년 만에 다시 돌아오게 되는데 주원은 10년 만의 그들의 귀가를 원망하지만 이내 곧 예전의 남매였던 때처럼 잘 지내게 된다. 정재는 여전히 그들을 반기고 아낀다. 산하와 해준도 그를 친아버지보다 더 사랑하고 감사해 한다. 버려졌다고 생각하는 두 아이는 정재와 주원으로 인해 잘 자라고 진정한 가족과 따뜻한 밥상이 무엇인지 깊이 깨닫는다.

출처 : JTBC

가족의 재정의

이 드라마는 첫째, 현대에 가족의 구성을 재정의 시킨다. 전통적인 혈연 중심의 가족관을 넘어서는 다양한 형태의 가족 중 하나를 제시한다. 드라마 속 인물들은 각자의 상처를 지닌 채로 서로를 이해하고 지지하며, 새로운 가족을 만들어 나간다. 이는 현대 사회에서 가족이 단순한 혈연관계가 아니라, 정서적 유대와 상호 지원을 기반으로 형성될 수 있음을 보여준다. 둘째, 정서적 연결의 중요성을 강조한다. 정서적 연결은 가족이란 개념이 고정된 것이 아니라, 다양한 경험과 관계 속에서 끊임없이 변화할 수 있음을 일깨워 준다. 셋째, 주인공과 다른 인물들은 각자의 상처를 지닌 채로 서로를 만나고, 그 과정에서 치유와 성장을 경험한다. 이러한 경험은 가족이란 개념이 단순히 함께 사는 것이 아니라, 서로의 아픔을 이해하고 함께 극복해 나가는 과정임을 보여준다. 이는 현대 사회에서 가족이 어떻게 서로를 지지하고 성장시킬 수 있는지를 잘 나타낸다. 넷째, 사회적 포용성과 다양성의 중요성이라는 메시지를 강조한다. 다양한 배경을 가진 인물들이 함께 살아가며 서로를 이해하고 존중하는 모습은, 현대 사회에서의 가족이 어떻게 구성될 수 있는지를 보여줌으로써 가족의 개념이 고정된 것이 아니라, 각자의 경험에 따라 다르게 형성될 수 있음을 상기시킨다.

출처 : JTBC

‘조립식으로 구성된 가족’은 단순히 물리적인 집합체가 아니라, 서로의 삶을 풍요롭게 만드는 소중한 관계의 집합이다. 이 드라마는 우리가 가족을 어떻게 정의하고, 어떻게 서로를 연결할 수 있는지를 깊이 있게 성찰하게 만드는 콘텐츠다. 가족의 의미를 재구성하는 이 여정은, 우리 모두에게 진정한 가족의 가치를 다시 한번 생각해보게 한다.

<정숙한 세일즈> JTBC, 넷플릭스 드라마-방판 시스터즈의 뜨거운 도전

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Wed, 6 Nov 2024 14:08:54 +0900

출처: JTBC

<정숙한 세일즈>와 성문화

1992년, 성(性)이 금기시되던 시대, 한 시골 마을에 던져진 네 명의 여성들이 성인용품 방문판매라는 파격적인 도전에 나선다. 드라마 <정숙한 세일즈>는 이들의 자립, 성장, 우정을 유쾌하고 따뜻하게 그려내며 시청자들에게 깊은 공감과 감동을 선사한다.

<정숙한 세일즈>의 방판 시스터즈

이 드라마의 주인공들은 각기 다른 개성과 사연을 가진 여성들이다. 전직 금제 고추아가씨였고 한 아들의 엄마이자 남편이 친구와 바람난 현장을 목격한 한정숙(김소연), 부잣집 사모님인 오금희(김성령), 억척스러운 맏며느리이자 네 아이의 엄마인 서영복(김선영) 그리고 홀로 아이를 키우는 미용실 원장 이주리(이세희)까지 이들은 사회의 기대와 편견에 갇혀 자신의 꿈을 펼치지 못했던 인물들이다. 이들은 생계와 남편의 무능 혹은 무시로부터 벗어나기 위해 성인용품 판매를 시작하지만 성인용품 방판이라는 새로운 도전을 통해 세상에 대한 시야를 넓히고, 자신만의 가치를 발견해 나간다. 드라마는 이들이 처음에는 낯선 제품을 판매하며 어려움을 겪지만, 서로를 지지하고 격려하며 성장해 나가는 과정을 생생하게 보여준다. 특히, 여성들이 함께 협력하여 어려움을 극복하고 성공을 이루는 모습은 시대를 초월하여 많은 여성들에게 깊은 공감을 불러일으킨다.

출처 : JTBC

<정숙한 세일즈>, 1992년 여성의 역할과 변화

드라마 <정숙한 세일즈>는 단순히 성인용품 판매를 소재로 한 드라마를 넘어, 1992년이라는 시대적 배경을 통해 여성의 역할과 사회 변화에 대한 의미 있는 메시지를 전달한다. 당시 사회는 여성들에게 가정에 머물며 남편과 자녀를 돌보는 역할을 강요했지만, 드라마 속 여성들은 이러한 사회적 기대를 뛰어넘어 스스로의 삶을 개척해 나가려는 모습을 보여준다.
또한 성인용품 판매라는 파격적인 소재를 통해 드라마는 여성의 성에 대한 인식과 태도 변화를 촉발하고, 여성의 자존감 회복과 성장을 위한 중요한 메시지를 던진다.

출처 : JTBC

<정숙한 세일즈>, 금기의 표출

이 드라마의 가장 큰 매력은 방판 시스터즈가 단순한 판매자가 아니라, 고객의 마음을 이해하고 그들의 욕구를 존중하는 진정한 소통자로서 성장해 간다는 점이다. 그들은 성에 대한 다양한 이야기를 고객들과 나누고, 이를 통해 서로의 관계를 더욱 깊이 있게 만들어간다. 각 에피소드에서는 고객들이 가지고 있는 성에 대한 고민을 솔직하게 나누며, 이를 해결해가는 과정을 보여준다. 즉, <정숙한 세일즈>는 각자에게 성에 대한 긍정적이고 개방적인 태도를 만들기 위해 노력한다. 성인물품 판매는 더 이상 금기시되어야 할 일이 아니라, 사람들의 활발한 커뮤니케이션을 이끌어내고 욕구를 표출하는 하나의 방법으로 제시된다.

<정숙한 세일즈>, 유쾌한 성인용품 판매

성에 대해서 엄숙하고 진지하게 풀어나가기보다는 피식피식 웃음을 자아내는 다양한 포인트들도 이 드라마의 매력 요인이다. 우선 1992년이라는 시대적 배경과 성인용품이라는 소재의 조합 자체가 코믹한 상황을 연출하며, 시대극 특유의 유머와 현대적인 감각이 어우러져 색다른 재미를 선사한다. 다음으로 성인용품에 대한 낯선 경험과 어색함을 유쾌하게 표현하며, 캐릭터들의 귀여운 실수들이 웃음을 자아낸다. 특히, 처음 제품을 판매하려고 할 때 겪는 어려움이나, 제품의 기능을 설명하는 과정에서 발생하는 오해 등이 재미있는 장면을 만들어낸다. 또한 보수적인 마을 사람들과의 상호 작용에서 발생하는 소동은 끊임없는 웃음을 선사한다. 마지막으로 각 캐릭터들의 개성이 뚜렷하고, 배우들의 코믹 연기가 더해져 시너지 효과를 발휘한다.

출처 : JTBC

결론적으로 이 드라마는 성에 대한 대화를 여는 장을 환기시켜서, 우리 사회가 성에 대한 고정관념에 얽매여 있지 않는지를 코믹하게 인식시킨다. 다음 회차도 기대되는 드라마다.

<엄마친구아들> tvN, 넷플릭스 드라마-소꿉친구에서 연인으로, <엄마친구아들>이 그려낸 성장의 발자취

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Sun, 20 Oct 2024 14:30:45 +0900

출처: tvN

엄마친구아들과 엄마친구딸의 사랑과 성장

tvN과 넷플릭스에서 방영한 드라마 <엄마친구아들>은 오랜 시간 함께해 온 소꿉친구, 최승효(정해인)와 배석류(정소민)가(정소민) 서로에게 끌리며 벌어지는 이야기를 통해 익숙함 속에서 피어나는 사랑의 감정과 성장을 섬세하게 그려냈다.
어린 시절부터 알고 지낸 최승효와 배석류는 너무나 익숙한 나머지 서로에게 특별한 감정을 느끼지 못하다가 시간이 흐르면서 서로에게서 새로운 매력을 발견하고, 익숙함 너머에 존재하는 설렘을 느끼게 된다. 오랜 시간 쌓아온 유대감은 두 사람의 사랑을 더욱 깊게 만들고, 서로를 더욱 이해하고 성장할 수 있도록 돕는다.
하지만 성장의 과정은 결코 순탄하지 않다. 수영선수였던 승효의 부상, 유학을 떠나 약혼자와 살면서 위암에 걸렸던 석류, 미국 생활을 접고 한국으로 돌아온 석류를 보는 가족의 싸늘함, 건축가가 된 승효의 역경, 언제나 석류를 그리워했지만 표현하지 못했던 승효의 애틋함 등 두 사람은 각자 개인적인 일을 겪으면서 사랑을 확인하는 과정에서 예상치 못한 어려움과 갈등에 직면하고, 때로는 서로에게 상처를 주기도 한다. 하지만 이러한 경험들을 통해 두 사람은 더욱 성숙해지고, 진정한 사랑의 의미를 깨닫게 된다.

출처: tvN

엄마친구아들과 엄마친구딸의 변화와 위로

드라마 <엄마친구아들>은 단순한 로맨스 드라마를 넘어, 인물들의 성장을 통해 깊은 감동을 선사한다. 승효는 어린 시절부터 석류를 짝사랑해 온 순정파 청년이지만, 부모로부터 사랑을 받지 못한 것에 대한 결핍을 가지고 있고, 석류는 밝고 긍정적인 성격의 소유자지만, 동생만 편애한다고 생각했던 부모님에 대한 원망, 미국 직장에서의 동료들의 시기 질투, 그리고 병에 걸리면서 겪게 됐던 육체적, 심리적 우울 등 내면 깊은 곳에 상처를 가지고 있는 인물이다. 둘은 서로 위로해 주면서 상처를 치유하고 우정은 사랑으로 발전하게 되면서 자신감도 찾게 된다.
두 주인공뿐만 아니라 주변 인물들 역시 사랑을 통해 변화하고 성장한다. 경제적으로 힘들지만 웃음을 잃지 않는 석류의 부모, 석류 엄마와 세 친구들의 진한 우정, 석류와 승효의 친구인 모음(김지은)과 정의로운 기자이자 이웃인 단호(윤지온)와의 로맨스 등 다양한 인간관계를 통해 드라마는 우리 삶의 다채로운 모습을 보여주고, 우정, 사랑, 위로의 방법을 제시한다.

출처: tvN

어른을 위한 동화같은 <엄마친구아들>

드라마 <엄마친구아들>은 우정의 익숙함을 넘어, 진정한 사랑을 향해 나아가는 두 사람의 이야기를 통해 우리에게 깊은 공감과 감동을 선사한다. 드라마 속 주인공들의 성장은 마치 우리 자신의 모습을 보는 듯한 깊은 공감을 불러일으키며, 삶의 어떤 순간에도 사랑을 통해 성장할 수 있다는 희망을 전달한다. 각박한 현대 사회에 이웃이라는 개념도 희박해졌고, 진정한 우정과 사랑이라는 것이 있을 수 있을지에 대한 의문도 들며, 가족의 역할과 모습도 과거와는 달라진 현 상황에서 이 드라마는 어른을 위한 동화 같다. 딱히 적대자라고 할 만한 캐릭터도 보이지 않고, 잔잔한 일상과 누구나 한 번쯤 경험해 봤을 만한 우정과 사랑, 그리고 갈등을 때로는 코믹하게 때로는 진지하게 그려낸다.
아파트가 즐비한 현대 도시와 달리 이 드라마는 이웃에 수저가 몇 개 있는지도 알만큼 가까운 이층 단독 주택들이 등장한다. 우리가 어렸을 적 골목을 누비고 다니면서 친구랑 자연스럽게 만나고 놀고, 부모님들은 이웃과 음식을 나눠먹으면서 자연스러운 정과 사랑이 싹텄던 공간이다. 승효와 석류의 관계도 이 공간처럼 자연스럽게 우정에서 사랑으로 이어진 게 아닐까 싶다.

출처: tvN

<아무도 없는 숲속에서(The Frog)> 넷플릭스 드라마-평온한 일상의 파괴와 회복

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Mon, 2 Sep 2024 14:30:46 +0900

출처: JTBC

폐쇄적이고 섬뜩한 아무도 없는 숲 속

넷플릭스 드라마 <아무도 없는 숲 속에서>는 현대 사회의 고립과 인간관계의 복잡성을 심도 있게 탐구하는 콘텐츠다. 이 드라마는 잔혹한 범죄와 심리적 긴장을 통해 시청자들을 매료시키며, 숲이라는 폐쇄적이고 신비로운 공간을 배경으로 한 스토리 전개로 독특한 분위기를 자아낸다. 또한 한적한 숲 속에서 벌어지는 미스터리와 긴장감 넘치는 상황을 통해 인물들의 내면을 드라마틱하게 파헤치고 있다. 이야기의 중심에는 인간의 본성과 사회적 상호작용에서 오는 복잡한 감정들이 놓여 있다.

아무도 없는 숲 속에서의 우연한 낯선 인물과의 만남

드라마 <아무도 없는 숲 속에서>의 주요 테마는 고립이다. 주인공들은 숲 속에서 평탄한 일상을 보내다가 어느 날 수상한 인물들의 등장으로 인해 균형이 깨지는 경험을 하게 된다. 2021년과 2000년 각각 숲 속에서 펜션과 모텔을 운영하는 주인공 전영하(김유석)와 구상준(윤계상)은 평범하지 않은 손님들로 인해 예상치 못한 상황에 처하게 된다. 영하의 펜션에 손님으로 온 유성아(고민시)는 섬뜩하고 기이한 분위기를 자아내서 영하의 의심을 사게 한다. 그녀가 펜션에 왔을 때 함께 온 아이가 어느 순간 보이지 않고, 펜션 화장실은 깨끗하게 청소되어 있지만 LP에는 피가 묻어 있다. 영하는 성아가 아이를 살해하고 화장실에서 뒤처리를 한 후 흔적을 지웠다고 생각한다. 경찰에 신고할까 하다가 남은 흔적을 태워버린다.

출처: JTBC

다시 돌아온 싸이코패스

1년 후 다시 펜션을 방문한 성아를 영하는 애써 모른 척하고 성아는 그런 영하를 향해 지속적으로 도발하고 자신에게 관심을 보이던 경찰을 살해하고, 자신의 그림이 전시회에서 외면받자 아버지와 전시 관계자에게도 횡포를 부린다. 원하는 바를 이루지 못하면 사이코패스적 성향을 보이는 성아는 심지어 영하의 펜션까지 차지하려고 한다. 성아는 마음대로 되지 않자 영하의 딸까지 괴롭힌다. 이에 영하와 성아의 대립은 극에 달한다.

연쇄살인범이 망친 한 가정

2000년, 가지고 있던 전 재산을 털어 모텔을 운영하던 상준은 우연히 비를 맞고 있던 연쇄살인범 지향철(홍기준)을 발견하고 펜션에서 묵고 갈 것을 권한다. 며칠 후 모텔에서 토막살인사건이 발생하고 시체를 발견했던 상준의 아내 서은경(류현경)은 트라우마에 시달리게 된 후 끝내 자살하고, 설상가상으로 아들 기호(박찬열, 최종후)는 학교폭력과 왕따를 당한대 다 시체를 엎고 모텔로 들어온 향철과 마주하게 된다. 이후 상준은 폐업신고를 하게 되고, 정신적인 문제로 병원에서 생활하게 되고, 아들 기호는 성인이 될 때까지 지향철을 향한 복수 준비를 한다.

출처: JTBC

누군가 무심코 던진 돌에 맞아 죽는 개구리(The Frog)

숲은 단순한 배경을 넘어, 캐릭터들의 갈등을 심화시키는 중요한 요소로 기능한다. 드라마는 숲이라는 폐쇄적인 공간을 배경으로, 인물들의 내면 깊숙한 곳에 자리 잡은 어둠을 섬세하게 그려낸다. 주인공 영하는 아내를 잃은 상실감을, 상준은 뭘 해도 잘되지 않았던 과거의 상처를 안고 살아가는데 펜션과 모텔은 그들에게 중요한 안식처이자 생계처였다. 영어 제목 <The Frog>는 전영하, 구상준, 그리고 주변인물들을 개구리라고 여겨서 나온 것이다. 그냥 개구리가 아니라 누군가 무심코 던진 돌에 죽을 수 있는 존재로서의 개구리를 말한다. 구상준의 모텔에서 살인을 저지른 지향철은 구상준에게 자기가 지나가는 길에 구상준이 있었기 때문에 그런 끔찍한 일을 당했다고 책임을 전가한다. 늘 주목받기를 원하고 세상의 중심은 자신이라는 유성아는 자신을 외면했다는 이유로 전영하에게 계속 돌을 던진다. 그들의 행위는 그저 자신들 입장에서 정당할 뿐이다.

강력한 시청각적 연출

과거와 현재를 오가면 드라마가 전개되지만 구기호의 성장을 기점으로 시점이 교차되고 주인공의 아픔이 회복된다. 드라마의 시각적 연출 또한 주목할 만하다. 숲의 음산한 분위기와 어두운 색조, 사이코패스 유성아의 화려하고도 강렬한 화장과 의상, 피를 상징하는 붉은색의 소품들은 인물들의 심리적 상태를 효과적으로 표현하며, 긴장감을 극대화한다. 또한, 기괴하고 섬뜩한 음악은 드라마의 감정을 더욱 고조시키는 역할을 하며, 시청자들이 몰입하는 데 큰 도움을 준다.

<아무도 없는 숲 속에서>는> 미스터리와 심리적 스릴러 요소를 적절히 혼합하며, 숲 속이라는 폐쇄적이고 긴장감 넘치는 공간에서 인물들의 심리적 상태와 갈등을 중심으로 이야기를 전개한다. 이를 통해 관객은 인물들의 복잡한 감정과 갈등을 깊이 이해하게 되며, 드라마가 선사하는 긴장감과 몰입감을 느낄 수 있다.

<My name is 가브리엘> JTBC, 디즈니+예능-타인의 삶을 사는 72시간

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Tue, 27 Aug 2024 20:54:00 +0900

출처: 스포츠조선

궁금한 타인의 삶과 콘텐츠

자연인 사람의 몸은 한 개여서 오직 자신의 삶만 살 수 있다. 그래서 때때로 ‘다른 사람들은 어떻게 살아가나?’라는 궁금증이 생긴다. 좀 더 구체적으로 질문하면 ‘대한민국‘ 아닌 다른 나라 사람들은 무엇을 먹고, 어떤 집에서 사는지?’,‘어떤 일을 하고, 하루를 어떻게 어떤 사람들과 보내는지?’로 세분화할 수 있다. 그래서 예전에 방송했던 KBS의 <체험 삶의 현장>, MBC의 <나 혼자 산다> , <전지적 참견 시점> 등이 인기가 있었고 현재까지도 그러한 게 아닌가 싶다.

궁금한 타인의 삶과 콘텐츠

위 콘텐츠들은 일반인이 아닌 연예인의 삶을 시청자가 들여다보기 혹은 훔쳐보기 한 것이라면 JTBC와 디즈니+에서 방영 중인 <My name is 가브리엘>은 한국의 연예인들이 외국의 일반인들의 직업과 생활을 3일 동안 체험해 보고 시청자들이 그것을 보는 관찰 예능 프로그램이다. 김태호 PD가 연출하고 데프콘과 다비치(강민경, 이해리)가 MC로 프로그램을 진행하며, 가브리엘인 박보검, 박명수, 염혜란, 지창욱, 홍진경, 덱스, 가비 등이 아일랜드 더블린, 태국 치앙마이, 중국 충칭, 멕시코 과달라하라, 르완다 키갈리, 조지아 트빌리시, 멕시코 멕시코시티에서 낯설고 황당하면서도 재미와 감동이 있는 72시간의 삶을 살아본다.

출처: 스포츠동아

서양 문화권의 대표 이름, '가브리엘'

‘가브리엘(Gabriel)’은 서양 문화권에서 예술과 문학에서 자주 등장하는 모티프이자 빈번하게 사용되는 이름으로 기독교, 유대교, 이슬람교에서는 절대자의 사람・힘・천사를 뜻한다. 신앙심 깊은 부모들이 자녀에게 종교적 의미를 부여하여 천사 가브리엘처럼 강하고 영웅적인 특성을 가지기를 바라는 마음에서 이 이름을 선호한다고 한다. 프로그램 제목에 ‘가브리엘’을 사용한 것은 종교적 의미보다는 타인을 대표하는 이름이기 때문이 아닐까 한다.

가브리엘의 72시간

1회~3회 가브리엘은 배우 박보검과 개그맨 박명수로 아일랜드 더블린과 태국 치앙마이에서 각각 합창단 지휘자 루리와 쏨땀을 만들어서 파는 우티의 삶을 체험한다. 4~6회는 박명수의 출연이 이어지고 동시에 배우 염혜란이 중국 충칭에서 훠궈 레스토랑 매니저 치우치엔윈의 생활을 한다. (기사 작성 현재, 6회까지 방송, 올림픽 방송으로 2주 휴방) 회차별 가브리엘들은 루리, 우티, 치우치엔윈이 누구인지 전혀 모른 채 그들이 했던 대로 하루를 시작하고, 그들의 가족, 동료와 일상을 함께 한다. 실제 인물들은 회차 초반과 끝에 자연스럽게 등장하지만 가브리엘들은 방송을 본 후에 그들이 누구였는지 알게 된다. 실제 주인공들은 공항이나 그들의 일터 혹은 길에서 약도를 알려주거나 도와주면서 시청자에게 슬쩍 그들의 존재를 알리지만 시청자도 가브리엘들과 마찬가지로 회차가 끝날 때 파악하게 함으로써 회차 내내 궁금증과 기대감을 유지하게 한다.

출처: 엑스포츠뉴스

가브리엘 간의 균형 문제

아쉬운 점은 각 가브리엘들마다 하는 일과 자아내는 분위기의 편차가 크다. 박보검은 다소 추운 나라에서 합창단을 지휘하고 루리의 부모님을 방문하는 등 육체적인 힘이 들지 않는 일을 했다면 박명수는 매우 더운 나라에서 손이 많이 가는 음식인 쏨땀 재료를 사고, 요리법을 배우고, 판매까지 해야 하는 고생스러운 일을 주로 했다는 점이다. 물론 박명수 특유의 유머로 힘든 부분을 유머스럽게 넘기는 과정도 방송되었다. 염혜란의 경우 엄청나게 넓은 훠궈 레스토랑에서 수많은 손님을 접대하지만 쉬는 시간에 마작을 하거나 춤을 배우거나 쇼핑을 할 수 있는 여유시간이 많았다는 점이다. 특히나 한국 시청자들이 잘 모르는 마작하는 장면을 그리 많이 보여줘야 할 필요성이 있었을까 하는 의문이 든다. 도시마다 기후도 다르고, 실제 주인공들이 하는 일도 다르기 때문에 똑같은 패턴으로 스토리가 이어지기는 무리가 있지만 출연자 간의 일과 휴식의 난이도의 차이가 커서 출연자 간의 형평성이 맞지 않아 보인다는 점이 아쉽다. 또 하나 아쉬운 점은 편성이다. 1, 2회 차까지 오후 8시 50분에 방영했는데 tvN의 인기 예능 프로그램 <서진이네 2>의 방송 시간과 겹치면서 시청률이 저조하다. 3회 차부터는 오후 10시 30분으로 시간대를 옮겼으나 워낙 <서진이네 2>의 인기가 높다 보니 시청률은 여전하다.

그럼에도 불구하고 상당히 흥미롭고 재미있는 발상인 관찰 예능 프로그램이다. 남은 회차에서도 각 가브리엘들의 활약이 기대된다.

<미녀와 순정남> KBS, 넷플릭스 드라마-한국 주말드라마 코드의 모든 것

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Wed, 3 Jul 2024 17:07:17 +0900

출처 :KBS 미녀와 순정남 홈페이지

한국 주말드라마의 비결

KBS와 넷플릭스에서 방송하는 <미녀와 순정남>, 2024년 3월 23일 첫 방송부터 현재까지 드라마 순위 1위, 종합방송순위 1위(출처:닐슨코리아)를 기록하고 있다. KBS2에서 방송해 온 주말드라마 다수는 몇몇 콘텐츠를 제외하고는 거의 1위를 달려왔다. 그 비결은 무엇일까?
‘비결(秘訣)’의 사전적 의미는‘남이 알지 못하는, 자기만의 독특한 효과적인 방법’을 말하는데 그렇다면 드라마 <미녀와 순정남>만이 가지는 그것이 있기 때문에 재미가 있고, 시청자가 좋아해서 시청률 1위를 기록하고 있다는 결론이 이론상으로는 타당하겠다. 하나씩 살펴보자. 남자 주연 고필승(지현우 분)의 출생의 비밀, 여자 주연 박도라(임수향 분)의 기억상실, 조연이자 악역인 박도라의 엄마 백미자(차화연 분)의 수단과 방법을 가리지 않는 딸 착취, 기업을 잘 이끌기보다는 여자를 소유하고 가지고 놀렸는데 급급하지만 매사 잘 안 풀리는 공진단(고윤 분), 고필승을 낳은 엄마 장수연(이일화 분), 절친인 장수연의 아들인 지 모르고 키운 고필승을 기른 엄마 김선영(윤유선 분), 그리고 주인공의 주변 인물들이면서 대단한 간섭과 오지랖을 마구 발산하는 가족들, 1인 가족이나 2인 가족이 대세인 시대에 한 집안에 조모, 고모, 아버님의 첩과 그의 자식까지 한집안에 살며 지지고 볶는 설정도 여전하다. 그 가족 구성원 캐릭터는 사사건건간섭용이라는 용도로 설정한 게 아닌가 싶을 정도로 억지스럽다. 회장님(박상원 분)의 고모(정재순 분)의 등장은 딱히 필요 없다. 게다가 집에서 대부분의 시간을 보내는 고모와 아버지의 첩인 홍애교(김혜선)의 옷차림과 화려한 장신구는 이해하기 어렵다.

출처 :KBS 미녀와 순정남 홈페이지

<미녀와 순정남>의 설정

이 비결이 드라마 <미녀와 순정남>에서 만의> 그것인가? 김사경 작가의 설정 패턴이라서? 다른 작가도 이 비결을 쓰고 있다. 그렇다면 이것은 드라마 <미녀와 순정남>만의 비결이 아니라 대한민국 주말드라마, 아침드라마, 저녁드라마를 관통하는 패턴이다. 어떤 드라마에서 그 비결이 더 혹은 덜 쓰이냐의 차이일 뿐이다. 오랜 세월 동안 유지되어 온 이 패턴에 왜 시청자는 지겹다고 하지 않을까?(지겹다고 하는 시청자도 있기는 하다) 이러한 비슷한 패턴을 능가하는 갈등과 캐릭터와 배우의 매력이 이 고루한 클리셰를 달콤하게 커버해 온 것이 아닐까 싶다. 시청자는 결국 주말드라마의 끝은 해피엔딩이라는 것도 알고 있다. 종방까지 한참 남았지만 결국 박도라는 기억을 되찾을 것이고, 고필승과 박도라 혹은 김지영은 잘 될 것이며, 장수연과 김선영은 화해할 것이고, 공 회장은 장수연의 과거를 받아들일 것이다.

출처 :KBS 미녀와 순정남 홈페이지

K-주말드라마의 문화코드

욕하면서 보는 드라마가 주말드라마라는 말이 있다. 그래서 필자도 보고 있다. 분명히 현대를 시간적 배경으로 하고, 실제 사람들이 생활하는 곳을 공간적 배경으로 함에도 고전 소설 같은 우연성, 이해하기 어려운 환상성, 의학적으로는 설명하기 어려운 캐릭터의 행동(김지영을 돌본 치매 할머니), 단점이라고는 찾아보기 어려운 신과 같은 주인공 등의 설정은 우리의 판단력을 흐리게 하거나 판단과는 거리 두기를 하기에 충분한 조건을 갖추고 있는 게 아닐까 싶다. 이런 억지스러움과 막장스러움은 어느새 K-주말드라마를 관통하는 문화코드로 자리 잡았다 해도 과언이 아니다. 이는 월화 혹은 수목드라마의 문화코드와의 차이를 유지하고자 하는 시도가 아닐까 추측하게 된다.

9월에 종영하는 이 드라마, 다행히 스토리 전개에 있어서 적당한 속도를 유지한다. 출생의 비밀이 밝혀지는 시기, 배신을 느끼는 시기가 시청률과 인기에 힘입어 매우 느리게 전개되는 경우도 왕왕 있지만 이 드라마는 속도감이 있다. 예상되는 결론이지만 이 속도감과 함께 기대되는 남은 회차가 되기를 바라 본다.

<비밀은 없어> 넷플릭스 드라마-속내와 겉내의 가로지르기

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Fri, 31 May 2024 22:07:44 +0900

출처 : 티빙

잘 나가는 아나운서 송기백

요즘 다수의 드라마, 영화가 웹툰이나 웹소설을 원작으로 하기 때문에 JTBC 및 넷플릭스 드라마 <비밀은 없어>도 그럴 것이라고 생각했지만 뚜껑을 여니 동명의 네이버 웹툰과는 스토리가 다른 콘텐츠다. 말하는 것이, 그것도 정갈하게 말해야 하는 직업인인 아나운서 주인송기백(고경표 분)은 진행력도, 임기응변력도 뛰어나서 주변에서 칭찬 일색인, 막 뜨기 시작한 그러면서도 계속 잘 나가고 싶어 하는 완벽주의를 추구하는 아나운서다.

츨처 : KBS 미디어

나락으로 떨어진 송기백

이대로 송기백의 능력이 계속 펼쳐졌다면 무난한 스토리의 드라마겠지만 우리의 주인공에게는 평탄할 때나 일이 잘 풀리기 시작할 때 항상 시련이 닥친다. 이 드라마의 여주인공인 예능 프로그램 작가 온 우주(강한나 분)와 이야기를 하던 중 온 힘을 다해 재채기를 하다가 옆에 있는 기계에 송기백의 몸이 닿으면서 감전이 되는데, 이후 송기백의 입은 고장이 나버리고 만다. 자신의 의지와는 상관없이 나오는 반말, 거침없는 말들, 감정을 억제하지 못하고 말로 나와버린 속마음은 실상 반듯한 이미지를 유지하기 위해 숨겨왔던 억눌린 감정과 욕망의 발현이다.

출처 : 뉴스펍

이로 인해 그의 행보에 브레이크가 걸리게 되고, 잘 나가던 아나운서에서 잘 못 나가는 범인(凡人)이 되고 만다. 의기소침해진 그에게 연애 예능 프로그램인 섭외가 들어와서 출연하게 된 이후 다시 사람들로부터 관심을 받게 된다. 온우주를 선택하고 싶었던 송기백은 옛 연인인 민초희의 협박으로 방송에서는 민초희를 선택하지만 실상에서는 온우주와 연애하게 된다. 민초희는 이 방송이 가짜였다고 모함하는 개인 방송을 내보내자 송기백과 제작진에 대한 시청자의 반응은 다시 싸늘해진다. 사실 확인도 하지 않은 수많은 시청자와 네티즌의 무례하고 비난 어린 댓글이 SNS에 난무한다. SNS 상에는 실상에서 속마음을 드러내지 못하는 다수의 사람들이 속마음과 겉마음을 일치시키는 장을 열어준다. 어제의 팬이 오늘의 적이 되거나 그 반대가 되는 상황이 빈번히 일어나는 격렬한 장소다.

속마음과 겉마음의 균형 잡기

드라마 <비밀은 없어>는 일본 사회를 관통하는 문화코드인 혼내(本音, 속마음, 속내)와 다테마에(建前, 겉마음, 겉내)를 우리 식으로 표현한 드라마가 아닐까 한다. 내가 어떤 위치에 있기 때문에 말하지 못하는, 말할 수 없는 즉 혼내를 누르고 사는 사람이 과거의 송기백이었다면 어떤 위치에 있거나 말거나 혼내를 다 드러내서 겉내와 반드시 일치시키는 사람이 감전 이후의 송기백이다. 이런 사람들 주변에 꽤 있다. 이런 사람들에게는 일단 화병, 공황장애가 없다. 사회에 이런 이분법적인 사람만 있는 게 아니라서 다행이다 싶다. 혼내를 드러낼 때도 타인을 고려하면서 드러내는 인물은 온우주와 온우주의 엄마 온복자(백주희 분)다. 미운 상대방에게 직격탄을 날리지 않고 에둘러 말하면서도 자신들이 하고 싶은 말을 강단 있게, 우아하게 들려준다. 겉내에 익숙한 송기백의 아버지 송인수(신정근 역)는 힘없는 가장이지만 그가 할 수 있는 최대한의 노력과 유머로 가족의 평화를 잔잔하게 이끄는 인물이다. 그의 말은 다정하고, 자칫 소극적으로 보이는 그의 행동에는 힘이 있다.

출처 : 더쿠

인간이 신체적으로 생존하기 위해서는 먹고 자야 하는 적극적인 행동이 필요하지만 사회적으로 생존하기 위해서는 말의 태도와 말의 시공간상황적 배경을 알아차려서 적극과 소극의 시소를 잘 타야 하는 것 같다. 감전 후의 송기백은 말과 감정의 시소를 타고 있다. 그의 말이 거칠어진 것을 알아차린 후 송기백은 자신의 욕망, 가족 사랑, 타인에 대한 배려에 집중하게 되었다. 시청자로서의 욕심은 과거의 송기백으로 돌아가기보다는 송기백이 감정을 억누르지 않고 할 말도 하면서 타인도 배려하고 자신 있게 살아가는 모습이다. 지금처럼!

<기생수: 더 그레이> 넷플릭스 드라마-같은 세계관, 다른 스핀오프 콘텐츠의 기대할만한 예

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Fri, 3 May 2024 16:14:56 +0900

출처:MTX NEWS

<기생수: 더 그레이>의 원작

<기생수: 더 그레이>는 일본 만화 작가 이와아키 히토시의 만화를 원작으로 한 6부작 시리즈 드라마다. 만화 <기생수>와 일본에서 제작한 드라마 및 애니메이션 <기생수> 시리즈는 일본뿐만 아니라 우리나라에서도 많은 팬층을 확보한 콘텐츠여서 한국에서 시리즈 드라마로 만들어진다는 이야기가 돌 때부터 기대치가 높았던 콘텐츠다.

출처:리디

<기생수: 더 그레이>의 스토리

<기생수: 더 그레이>의 줄거리는 인간을 숙주로 삼아 세력을 확장하려는 기생생물들이 등장하자 이를 저지하려는 전담팀 '더 그레이'의 작전이 시작되고, 이 가운데 기생생물과 공생하게 된 인간 수인(전소니 분)의 이야기를 그리고 있다. 원래 기생생물은 인간의 몸에 침투하여 인간의 몸과 정신을 완전히 장악하는데 수인은 사고로 칼에 찔리는 사고를 당하게 되어 변종 하이디로 존재하게 된다.

출처:에펨코리아

<기생수: 더 그레이>의 설정과 스핀오프 양상

바디 스내처(Body Snatcher), 즉 외계 생명체가 인간 사회에 침투하여 표적으로 정한 인간의 몸과 정신을 강탈한다는 신체 강탈자라는 설정은 일본 원작 콘텐츠 <기생수>와 한국 드라마 콘텐츠 <기생수: 더 그레이>가 동일하지만 캐릭터와 기생하는 위치가 다르다.. 원작에서는 남자 고등학생 신이치가 주인공인 반면, 한국판에서는 마트 캐셔로 일하는 29살 여성 정수인이 주인공으로 캐릭터가 변경되었다. 또한 신이치의 기생물은 그의 오른손에 기생하여 오른쪽이라고 불리지만, 정수인의 기생물은 그녀의 오른쪽 얼굴에 기생하며 하이디라고 불린다. 기생의 방식과 정도에도 차이가 있는데 오른쪽이는 신이치가 오른팔을 기어오르던 오른쪽이를 이어폰 줄로 막아버림으로써 손에만 기생하게 되는 반면, 하이디는 수인의 몸에 기생하게 위해 침투하던 중 사고를 당한 그녀를 우선 살려야 기생할 수 있으므로 완전 지배할 시간을 놓치게 되면서 짧은 순간만 기생하게 되었다. 바디 스내처 계열의 콘텐츠는 원작에서 무궁무진하게 파생될 수 있는 가능성이 큰데 한국 <기생수: 더 그레이>는 세계관을 유지하면서도 독자저긴 행보를 걷고 있다는 점에서 원작 <기생수>의 스핀오프(spin-off) 콘텐츠라고 할 수 있겠다.

출처:DAUM

<기생수: 더 그레이>의 비주얼과 캐릭터

CG와 특수효과를 활용한 비주얼을 보면 <기생수: 더 그레이>가 한국의 SF가 더 이상 어설프지 않다는 것을 보여줄 정도로 그것의 표현력이 많이 발전했음을 알 수 있다. 그러나 더 그레이 팀을 이끌고 있는 경찰관 준경(이정현 분)의 어투는 다른 캐릭터와 잘 어우러지지 않는다. 그녀가 겪었던 참혹한 일에 대한 복수심 때문에 강한 여성상을 표현하고자 했던 의도인 것 같으나 너무 작위적이고 오버하는 톤 때문에 몰입에 방해가 되는 아쉬움이 있다.

출처:뉴스펍

<기생수: 더 그레이>의 한국형 신파

또한 역시 한국 콘텐츠의 신파인가?라는? 생각이 들 정도로 캐릭터의 전환이 급격하다. 먹고살기 바쁜 수인은 어느새 인류애 가득한 캐릭터가 되어 있고, 수인을 위협하던 여자 기생물은 어느 순간부터 수인, 아니 하이디를 돕기 시작한다. 또한 수인을 돕고 수인과 하이디의 공감을 돕는 중요 캐릭터인 설강우(구교환 분)는 여러 가지 사고를 일으켰던 폭력전과범인 데다가 기생수들에게 가족과 친구를 잃게 되는 불우한 캐릭터다. 때때로 코믹한 대사와 행동으로 분위기를 반전시키기도 하지만 다소 어정쩡한 모습을 보이기도 한다.

출처:스포츠경향

이러한 아쉬움이 있는 시리즈 드라마이지만 한국판 <기생수> 시리즈가 계속 기대되는 것은 원작에 스핀오프로서 어느 정도 실력을 발휘하고 있어서가 아닐까 한다. 한국이라는 배경과 한국 문화코드가 적용된 <기생수>가 연이어 만들어진다면 그 세계관은 점점 확장될 것이고 다양한 캐릭터의 독특한 면모를 보는 것만으로도 흥미진진하지 않을까 싶다.

<원더풀 월드> 디즈니+ 드라마-원더풀 월드를 되찾기 위한 험난한 여정

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Wed, 3 Apr 2024 12:42:51 +0900

출처 : MBC 원더풀 월드 포스터

원더풀 월드란?

<원더풀 월드>, 어떤 세상이 원더풀한 세상인 지는 각자의 가치관이나 처한 상황 혹은 환경에 따라 다르기 때문에 사전적 의미만으로는 그 함의를 설명하기에 부족하다.

드라마 <원더풀 월드> 이야기-복수와 불륜

MBC와 디즈니+에서 제공하는 드라마 <원더풀 월드>는 아들을 잃은 오수현(김남주 분)과 아버지를 잃은 권선율(차은우)의 복수, 화해, 구원을 그리고 있다. 오랜만에 드라마에 등장하는 김남주는 그동안 맡았던 배역이 차갑고 도시적이며 냉정한 캐릭터였다면, 이 드라마에서는 약하지만 강단이 있고, 따뜻한 마음씨를 가진 역할을 소화한다. 다른 드라마에서 그의 외모 때문에 선한 역할만 주로 맡았던 차은우는 오수현으로부터 살해당한 아버지에 대한 복수심으로 소위 흑화된 캐릭터를 연기한다. 앵커 남편, 그리고 사랑스러운 아들을 둔 교수이자 작가인 수현은 남부러울 것 없는 생활을 하며 원더풀 월드를 영위하고 있었고, 선율 또한 아버지와 어머니의 사랑을 듬뿍 받으며 공부도 잘하는 멋진 세상 속에서 살고 있었다. 수현의 원더풀 월드가 무너지게 된 계기는 수현의 아들이 선율의 아버지가 운전하던 차에 치여 사고로 죽게 되면서 시작된다. 이때부터 수현의 삶의 균형은 깨어져 버리고, 설상가상으로 낮은 형량을 받고 깊은 반성을 하지 않는 선율의 아버지에게 분노하며 수현은 차를 몰아 그를 사망케 한다. 이후 수현은 수감생활을 하게 되고, 아버지를 잃은 선율을 수현에게 복수하기 위해 그녀 및 그녀 가족과 지인의 동선을 파악하면서 서서히 복수를 하게 된다.

출처 : MBC 원더풀 월드 현장포토

이 과정에서 수현의 남편 강수호(김강우 분)와 수현에게 동생과도 같은 한유리(임세미 분)가 불륜을 하게 되면서 수현의 삶은 더욱 힘들어진다. 그들의 불륜 사진을 찍은 사람은 다름 아닌 선율, 그 사진을 여기저기 보낸 선율은 복수의 쾌감을 느끼며 미소짓는다.

드라마 <원더풀 월드> 이야기-화해와 구원, 그리고 용서

아들의 사망에 대한 복수극에서 남편의 불륜으로 인한 막장극이 되어 버리는 게 아닌가 하는 점에서 한국 드라마의 끝은 결국 막장인가 하는 실망감이 들 수도 있겠지만 다른 한편으로는 주인공 수현을 궁지로 몰아넣는 두 가지 갈등이자 장치로 이해하면 드라마를 보는 재미가 배가 되지 않을까 싶다. 또 하나 혹시 적대관계인 오수현과 권선율이 나이차에도 불구하고 결국 로맨틱한 사랑으로 끝을 맺는 것은 아닐지 하는 멜로드라마의 수순을 밟을지도 모르겠다는 우려도 되지만 인류애적 화해와 구원을 더 기대해 본다.

출처 : MBC 원더풀 월드 현장포토

어떤 상실이건 각자의 상실이 제일 크고 가슴 아프다. <원더풀 월드>에서 수현과 선율의 복수는 그래서 애틋하다. 그러나 그 애틋함이 과장스럽기도 하다. 아들을 잃은 슬픔이 얼마나 큰지를 이해 못할 정도로 어린 나이의 선율이 아닌데 드라마 초중반까지 선율은 상대방의 슬픔을 도외시한 채 자기 복수에만 몰입되어 있는 것은 설득력이 떨어져 보인다. 게다가 위독한 선율의 엄마가 수현도 불쌍한 사람이니 더 이상 괴롭히지 말라고 해도 선율은 뜻을 굽히지 않는다. 갈등을 고조시키기 위한 이 단계가 슬슬 하강곡선을 그리기 시작한 것은 애당초 식당을 하는 수현 엄마(원미경 분)에게도 들키지 않고 차곡차곡 복수를 하려는 선율이 쓰러진 그녀를 발견하고 병원으로 이송하면서부터다. 수현 엄마는 선율이 그저 점심때 자주 와 주는 단골손님으로 알고, 아들처럼 잘해 줬던 것뿐이다. 선율은 그녀가 쓰러졌을 때 충분히 내버려둘 수 있었지만 원수의 엄마를 도와준다. 용서한다는 것은 직접적이고 소모적인 복수가 아니라 인간에 대한 이해, 인간적인 너그러움과 사랑이 아닐까 한다. 그들의 복수는 원래 그들이 누렸던 원더풀 월드로의 복귀겠지만 이제는 불가능하므로 서로에 대한 맥락적 이해와 자비심으로 제2의 원더풀 월드를 만들어 가길 기대해 본다. 어디까지나 드라마니까.

<살인자ㅇ난감> 넷플릭스 드라마-캐릭터의 힘과 다채로운 ㅇ의 해석이 주는 재미

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Wed, 28 Feb 2024 15:03:50 +0900

출처 : 네이버 웹툰, 서울경제

웹툰 원작의 드라마 전성시대

지상파, 케이블, 종합편성채널, OTT 드라마나 영화 대부분이 웹툰을 원작으로 하는 시대가 되었다. 드라마 마니아라면 어떤 웹툰이 원작인지는 몰라도 척 보면‘이 드라마도 웹툰에서 왔구나’할 정도로 그 특유의 분위기가 있다.

ㅇ은 어떤 의미?

이번에 다루는 넷플릭스 드라마 <살인자ㅇ난감> 역시 꼬마비 작가가 2010년부터 2011년까지 연재했던 동명 웹툰을 원작으로 한다. 제목이 독특하다. <살인자ㅇ난감>에서 ㅇ이 오타가 아닐까 생각할 수 있는데 작가는 스토리를 어떤 관점에서 보고 이해하느냐에 따라서 ㅇ이 다양하게 사용되고 이에 따라 제목이 해석될 수 있다고 했다. 가장 쉽게 해설할 수 있는 ‘살인자와 장난감’이라면 살인자는 계속 살인을 하는 이탕을, 장난감은 그를 쫓는 형사 장난감을 뜻하는 가운데, 배우 손석구가 맡은 형사 장난감은 자신의 이름처럼 감으로 범인을 추적하지만 번번이 실패한다. 그런 의미에서 제목은 살인을 해결하지 못하는 장난감 같은 형사라는 의미에서 붙잡히지 않는‘살인자(이탕)와 형사(장난감)’이 될 수 있다. 만약 ‘살인은 장난감’이라고 제목을 이해한다면 이탕에 의해서 우발적으로 일어나는 장난감과 같은 어처구니없는 사건들에 관한 이야기로 드라마를 이해할 수 있겠다. 또는‘살인자(의) 난감’으로 본다면 주인공 이탕이 별 내세울 것도 없고 큰 의지도 없이 살다가 우연히 살인자가 된 난감한 상황을 맞이한 상태 혹은 전직 형사였지만 현재는 연쇄 살인을 저지르고 있는 송촌의 최후를 난감하게 보는 드라마라고 파악할 수도 있다. 나머지는 시청자가 드라마를 다 본 후 제목을 재해석해 봐도 좋을 것 같다. 8부작을 보면서 혹은 보고 나서 제목을 이렇게 맞춰보는 것도 드라마가 주는 흥미성이다.

쫓고 쫓기는 이야기

주요 등장인물은 이탕(최우식), 장난감(손석구), 송촌(이희준), 노빈(김요한)이다. 이탕은 대학생이지만 공부에 큰 뜻이 없고, 편의점에서 아르바이트하면서 살아가면서 캐나다에서의 워킹 홀리데이를 꿈꾸는 평범한 캐릭터다. 우연히 악랄하고 잔인한 살인자들을 죽이게 된 이후 자신에게는 악인을 판별하는 능력이 있음을 알게 된다. 그러다 보니 사적제재를 가하는 의인으로 비치기도 한다. 살인자를 쫓는 감이 뛰어난 형사 장난감은 살인이 발생할 때마다 이탕을 의심하면서 그의 행적을 추적하지만 번번이 실패한다. 이탕은 형사 장난감에게서 벗어나고자 도망을 다니다가 로빈을 만나게 된다. 로빈은 머리가 명석하고 컴퓨터를 잘 다루는 인물로 이탕을 도와주다가 이탕이 악인을 처단하는 히어로가 되기를 바란다. 이탕 전에 로빈에게 히어로 역할을 했던 이가 송촌이었는데 너무나도 포악한 성격으로 형사였을 때부터 문제를 많이 일으킨 데다가 장난감 형사의 아버지와 그의 아버지 사이의 원한 관계로 장형사로부터 추적을 당하고 있는 인물이다. 그 또한 사회에서 갑질과 악을 행하는 자들을 스스로 처단한다는 자부심을 가지고 있는 인물이지만 그 방식이 너무나도 잔혹하고 과해서 과연 비질란테일 수 있을지 의구심을 자아낸다.

출처 : JTBC

출처 : 뉴스1

출처 : 스타투데이

캐릭터가 뿜어내는 힘

<살인자ㅇ난감>은 잔인한 장면이 자주 등장하거나 필요 없는 선정적 장면이 있는 것이 흠이긴 하지만 배우들의 뛰어난 연기력과 탄탄한 스토리가 이것들을 잘 덮어주는 드라마다. 특히 송춘을 맡은 이희준 배우의 악랄한 연기, 특히 주름 하나하나도 연기를 하고 있다고 할 수 있을 정도로 다양한 표정을 구사하는 그의 얼굴은 다른 누가 송춘 역할을 할 수 있을까 싶을 정도다. 로빈을 맡은 김요한 배우 역시, 음지에서 천재적인 컴퓨터를 자유자재로 구사하면서 사람을 잘 조정하는 역할을 잘 수행했다. 이탕을 맡은 최우식 배우는 외모에서 보여주는 유약함과 귀염과 달리 2014년 영화 <거인>에서의 영재처럼 억울함에서 벗어나려는 의지와 행동을 잘 표현한다. 이런 역할은 거의 트레이드 마크가 될 것 같다. 장난감 역의 배우 손석구는 늘 시니컬한 표정, 스트레스에 찌들리고 결정적일 때 흔들리는 다양한 감정을 잘 소화한다. 다음 시리즈가 나올 지는 모르겠지만 기대되는 콘텐츠다. 역시 드라마는 캐릭터와 스토리의 힘이 재미다.

<밥정> 넷플릭스 다큐멘터리-어머니를 그리워하며 나눈 밥과 정

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Tue, 13 Feb 2024 15:15:52 +0900

출처 : 핀터레스트

음식과 요리를 대하는 자세

세상에는 요리하는 사람, 요리를 잘하는 사람, 요리를 직업상 의무적으로 하는 사람, 요리를 좋아하는 사람, 요리에 관심 있는 사람, 요리에 정성을 다하는 사람, 요리를 대충하는 사람, 요리를 싫어하는 사람, 요리에 관심없는 사람 등 요리에 대한 다양한 관점을 가진 사람들이 있다. 방랑식객으로 불렸던 故 임지호씨는 이 중 요리하는 사람이자 요리를 잘하는 사람이면서 요리에 정성을 다하는 사람이다. 특이한 점은 다른 요리사와 달리 산, 들, 바다 등 자연에서 나는 풀, 이끼, 꽃, 심지어 나뭇가지 등을 이용해서 종래에 보기 어려운 음식들을 척척 만들어 낸다는 것이다. 한의사의 아들로 태어나 어릴 적에는 사생아라는 이유로 놀림과 차별을 받게 되면서 집을 나와 방랑 생활을 하면서 스스로 자연에 있는 것들의 성분이나 효능을 터득했다고 한다.

출처 : 씨네21

세 어머니에 대한 그리움

그에게는 낳아주셨지만 생이별한 친어머니, 길러주신 양어머니 그리고 길 위에서 우연히 만나 긴 시간 인연을 맺은 길 위의 어머니가 있다. 아버지가 밖에서 낳은 자식이었던 임지호는 3살 때 아버지 집으로 보내졌고 자신을 맡기고 돌아가던 길에 교통사고로 사망하신 친어머니와 생이별을 하게 되었다. 어린 나이라 양어머니가 친어머니인 줄 알고 살았는데 나중에 그 사실을 알게 된 후 충격을 받고 가출을 했다. 양어머니는 그를 걱정하고 애정 어리게 키우셨지만 그는 임종을 지키지 못한 한을 품고 살았다. 이런 과정에서 어머니에 대한 정을 그리워하며 살았고 자신에게 잘해준 양어머니와 누나들을 생각하며 떠돌다가 만난 어머니, 할머니, 누나 벌 되는 분들에게 자연의 재료로 요리해서 음식을 대접해 왔다.. 그중 한 할머니가 김순규 할머니다. 지리산에서 만나 10년을 어머니로 모신 분이다.

출처:씨네21

길에서 만난 사람들과 자연식재료

다큐멘터리 <밥정>에는 그러한 임지호 님의 사연과 사람에 대한 존경심, 그리고 음식이 어우러진다. 길을 가다가 어르신들만 보면 짐도 들어드리고 말동무도 되어 드린다. 집까지 모셔다 드리면 어르신들은 자연의 식재료를 나눠주시거나 함께 약초나 풀을 뽑으면서 그것들의 효능에 대한 대화를 나눈다. 그리고 임지호님은 부엌에서 그 재료들로 뚝딱 음식을 만들어낸다. 부엌이 신식이건 나무를 떼서 불을 지피는 구식이건 아랑곳하지 않고, 그만의 솜씨로 예술같은 음식을 만들어 낸다. 특히 할머니들에 대한 애정이 남다른데 아마도 자신의 어머니들에 대한 그리움을 대신하는 것 같다. 밥 한번 차려드린 적 없는 어머니들을 대신해서 길에서 만난 분들을 어머니 삼아 정성스럽게 음식을 해드리고 맛있게 드시는 모습을 보고 흐뭇해한다.. 그리고 주름이 자글자글한 할머니들을 향해 예쁘고 멋있다고 칭찬하면 할머니들은 누가 이렇게 예쁘게 말해주냐고 얼굴에 한껏 미소를 짓는다. 그 모습이 정말 예쁘다.

출처:씨네21

세계인의 주목을 받은 그의 음식

그의 요리는 한마디로 투박하다. 정확하게 계량해서 양념을 하는 것도 아니고, 식재료를 보면 그만의 아이디어가 발동해서 뚝딱뚝딱 어떤 음식이라도 만들어 내는 것 같다. 아무래도 방황(랑)하면서 식당에서 요리법을 어깨너머로 배우고, 연습하며 익힌 길 위의 솜씨이기 때문이 아닐까 한다. 이런 그가 요리학교 졸업장하나 없이 그가 개척한 자연식재료를 이용한 자연조리법은 세계인의 주목을 받았다. 다큐멘터리 <밥정>에서는 그가 많은 외국인들 앞에서 요리를 시연하고 설명하는 장면을 통해 독특한 그의 요리 세계가 얼마나 관심을 받고 있는지를 알 수 있다.

투박한 정이 있는 음식, 그리고 김순규 할머니

지리산 한 마을에 살고 있는 김순규 할머니와 그녀의 남편을 우연히 만난 후 길 위의 어머니로 10년간 모셔 왔지만 어느 날 할머니의 부고를 듣게 된다. 그를 보면 언제나 환하게 미소를 지으며 반갑게 맞이했던 김순규 할머니. 그의 표정에서 더 이상 할머니를 볼 수 없다는 절절함이 묻어 나온다.. 그에게는 어머니와의 세 번째 이별이 된 셈이다. 임지호 님은 지리산을 찾아가 할머니 집에서 사흘 동안 108가지의 음식을 혼자 만들어 낸다. 투박한 음식은 투박하게, 화려한 음식은 화려하게, 각각 재료 본연의 특성을 살려 삶고, 끓이고, 무친다. 세 명의 어머니의 명복을 빌고, 그리움을 음식으로 표현한 게 아닐까 한다. 김순규 할머니의 딸이 108가지의 음식을 보고 감탄하며 눈물을 흘리고 고마워한다. 혼자 남은 할아버지가 안쓰러운지 임지호 님은 할아버지의 손을 연신 잡아준다. 할아버지와 가족들은 그의 음식을 맛있게 먹으며 이야기를 나눈다. 어느 누가 이렇게 할 수 있을까? 가슴아프게 사무친 그의 사연이 아니었다 할지라도 그는 천성이 사람과 자연을 좋아하고 존중하는 이가 아니었을까 한다. 다큐멘터리를 보는 내내 그가 더 이상 이 세상에 없다는 것이 안타까울 뿐이다. 저 세상이 있다면 거기서도 밥정을 나누고 있을 것 같다.

출처:씨네21

<선산> 넷플릭스 드라마-맥거핀으로 사용된 샤머니즘

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Thu, 1 Feb 2024 00:20:34 +0900

출처 : 웹툰가이드

연상호 감독의 콘텐츠

<돼지의 왕>, <부산행>, <서울역>, <반도>, <지옥>, <정이> 등 연상호 감독 및 작가의 콘텐츠는 특유의 기괴함으로 무장한 한국형 오컬트 스릴러라고 불러도 과언이 아닌 듯하다..

넷플릭스 드라마 <선산>의 이야기

넷플릭스 드라마 <선산>도 그 흐름을 이어가는 콘텐츠 중 하나다. 대학 강사로 일하는 윤서하에게 존재도 몰랐던 작은 아버지가 있었고, 사망했다는 소식과 함께 그가 남긴 선산이 서하에게 상속될 것이라는 연락을 받는다. 경황이 없는 가운데 서하는 작은 아버지의 장례를 치르고 있던 중, 그녀의 이복동생이라고 주장하는 김영호가 나타나서 장례식장을 엉망으로 만든다. 이후 서하에게 계속해서 불행한 일이 일어난다. 바람피우던 남편과 다툰 후 남편은 변사체로 발견되었으며, 서하의 집 아파트 문에는 닭피로 도배가 되었고, 전임교수가 되고 싶었던 그녀의 욕망은 이루어지지 않는다. 선산을 팔라는 수상한 동네 이장의 행동, 남편의 바람을 조사했던 흥신소 사장과 그와 연관된 노래방 건물주 등은 모두 그녀의 선산과 돈을 노린다. 그녀를 둘러싼 연이은 사건을 해결하기 위해 담당 형사 최성준과 박상민은 계속 수사를 하지만 시원한 결과를 얻지 못하는 가운데 시청자의 시선은 사건의 범인이 사람이 아니라 초자연적인 존재, 즉 샤머니즘(shamanism)에 있을 것 같다는 기대를 하게 하는 여러 장치가 드라마에 등장한다.

출처 : 윤서하, ZUM

샤머니즘 소재

샤머니즘은 한국 드라마나 영화에서 빈번하게 등장한 소재이기 때문에 낯설지는 않으나 그것이 어떤 방식으로 다뤄지느냐에 따라서 시청자의 수용행태가 다양해질 수 있다. 샤머니즘은 샤먼 즉, 영매(무당)가 주술을 통해 초자연적인 존재와 소통하여 무속신앙으로 알려져 있다. 때때로는 샤먼은 궁극적 실체와 합일되는 체험을 했다는 점에서 신비주의(mysticism)로 보기도 한다. 한국뿐만 아니라 여러 나라에서 과학적으로는 설명될 수 없는 일들이 일어날 때 그것을 해결하고자 샤먼을 통해 도움을 얻으려는 사람들의 행위는 숱하게 있어왔다. 과학과 기술이 급속도로 발전하는 현대에 와서도 합리성과 이성을 거스르는 일들은 우리 주변에서 많이 찾아볼 수 있다. 이러한 상황에서 드라마 <선산> 에러 일어나는 일련의 사건들은 윤서하와 형사들이 하나씩 사건의 퍼즐 조각을 맞추기 전까지는 초자연적 존재의 노여움 때문인 것처럼 보인다. 갑자기 나타난 동생 영호는 무엇에 씐 듯 늘 넋이 나가 있거나 광기 어린 모습으로 서하 앞에 나타나고 이미 돌아가신 서하의 아버지가 30년 전에 사용했던 엽총의 흔적들이 곳곳에서 발견되는 것은 이해할 수 없는 상황들이다. 마치 서하 아버지의 혼이 떠돌면서 서하와 관련된 사람들을 하나씩 죽이는 것이 아닐까라는 추측을 자아낸다.

출처 : 김영호, 네이트뉴스

맥거핀으로서의 샤머니즘, 결국 가족 드라마

영화의 후반부로 갈수록 사건이 하나씩 해결되면서 아버지와 고모가 근친상간으로 낳은 자식이 영호라는 것을 알게 된다. 결국 범인은 초자연적인 존재가 아니라 신체적 문제로 부모와 주변 사람들로부터 핍박받았던 고모였다는 것을 알게 된 서하는 고모와 영호를 미워하지만 가족이라는 생각에 극한 상황에서 그들을 구하려고 한다. 그래서 이 드라마는 샤머니즘의 외피를 입은 가족 드라마라 할 수 있겠다.
샤머니즘은 사건 발생의 원인이 초자연적인 어떤 것에 있지 않을까 하는 관객의 기대를 끝까지 붙들게 하지만 맥거핀이었다. 맥거핀은 사건의 중요한 단서나 이유일 줄 알았는데 알고 보니 시청자나 관객을 끝까지 시청하게 만드는 일종의 헛다리 짚기, 속임수로서 사용된다. 영화 <선산>에서는 이 맥거핀을 6부작 드라마에서 적절히 시간 배분해서 긴장의 끈을 수축했다가 서서히 이완시킨다. 맥이 좀 빠지기는 하지만 연상호 감독은 궁극적으로 초자연적인 것이 아니라 모든 것의 존재와 그 이유에는 사람, 나아가서 가족이 있다는 것을 알리고자 한 게 아닌가 싶다.

<웰컴 투 삼달리> 넷플릭스 드라마-제주 바다가 들려주는 힐링 서사

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Wed, 3 Jan 2024 20:15:01 +0900

출처 : nate 연예

우리가 제주로 가는 이유

도시에 사는 사람들이 위로를 받을 때 바다를 찾는 경우가 많다. 아무래도 꽉 막힌 도시와 반복되는 일상이 주는 답답함이나 뭔가 일이 풀리지 않았을 때 잠깐이라도 숨을 고르기 위해서 확 트인 바다로 발걸음이 옮겨지는 모양이다.

드라마 <웰컴 두 삼달리> 이야기

JTBC와 넷플릭스에서 방송되고 있는 드라마 <웰컴 투 삼달리>의 주인공 삼달이는 바로 그런 캐릭터다. 삼달이는 고향이 제주도지만 포토그래퍼가 되어 서울에서 유명세를 떨치고 있었을 때 사진전을 앞두고 어시스트를 갑질했다는 누명을 쓰게 된다. 사실 어시스트는 삼달이의 남자친구와 바람을 피우고 있었고, 삼달이는 그 사실을 알고 있었지만 일할 때는 어시스트의 역할을 수행하는 그녀를 존중해 주었다. 삼달이가 어시스트에게 조언을 해 주었으나 여기에 불쾌함을 느낀 어시스트는 자살 소동을 벌이고 삼달이가 자신에게 그동안 갑질을 해왔다고 하자 기자들이 그대로 보도를 하게 된다. 이 사건 이후 삼달이의 전시회는 무산되고, 각종 계약은 파기된다. 망연자실한 삼달이는 언니, 동생과 함께 부모님이 사시는 제주도 삼달리로 돌아가게 되면서 어렸을 적 친구들과 다시 만나고 전 남자 친구와도 재회하게 된다.

출처 : OSEN DB

드라마 <웰컴 두 삼달리> 속 삼달리 사람들과 드라마적 배경으로서의 제주

<웰컴 투 삼달리>는 전 남자 친구와의 재회가 다시 사랑으로 이어질까 하는 궁금증을 남긴 채 계속 방영되고 있지만 그것뿐만 아니라 제주도가 선사하는 자연, 바람, 바다 그리고 사람들의 정이 매회 마음을 따스하게 한다. 다시 돌아온 삼달이를 여전히 반기는 삼달이의 네 친구들, 네 친구 중 한 명이자 삼달이의 전 남자 친구인 용필이, 부정맥이 있으면서도 가족을 위해 여전히 물질을 하고 있는 삼달이 어머니 그리고 험담이 많지만 그의 가족을 늘 챙겨주는 동네 주민과 해녀들의 다정한 태도는 현대 도시에서 보기 드문 모습이 아닐까 한다. 그리고 삼달이 언니인 진달이와 그녀의 전 남편, 그리고 삼달리 마을 해녀들이 벌이는 코믹하게 아웅다웅하는 모습도 이 드라마의 재미를 더한다. 제주도 삼달리는 로맨틱 장르와 사람의 정을 느낄 수 있는 드라마적 배경으로서 매우 적절한 곳인 것 같다.

출처 : 중앙일보

재생과 환기 공간, 제주

제주도는 대한민국의 영토지만 다른 곳과 달리 사람들이 일정 정도 환상을 가진 곳이기도 하다. 그곳에서는 뭔가 새로운 일이 일어날 것 같고, 새로운 일을 시작해도 될 것 같고, 새로운 사람도 만날 수 있는 곳, 아니면 과거의 묵은 때나 괴로움이 바닷물과 바람에 씻겨 내려가는 곳이라고. 그래서 재생과 환기가 될 것이라고 믿는 것 같다. 사람마다 다르지만 일부는 그것이 잘 안돼서 원래 살던 대로 살기도 하고, 일부는 정말 기운을 충전하거나 아예 새로운 삶을 시작하기도 한다. 제주도에 머무르건 원래 살던 곳으로 돌아가건 제주의 바람, 햇살, 공기는 늘 그 자리에 있기 때문일 것이다. 삼달이가 서울에서 겪었던 경쟁, 압박감, 피곤함을 녹여낼 수 있도록 용필이처럼 제주의 자연은 언제나 자리를 지키고 있어서 삼달이를 반기기 때문이지 않을까.

출처 : JTBC

힐링 엔딩을 바라며

우리의 주인공들은 플루타아크 영웅전, 판타지 장르의 영웅들이 겪는 12단계 혹은 그 이하나 이상의 과정을 거치게 될 것이다. 우리는 드라마가 허구라는 것을 알고 있고, 주인공들이 영웅들처럼 숱한 위기와 갈등의 국면을 맞이하고 또 극복하고 해소할 것이라는 것도 알고 있다. 우리가 장르별 컨벤션에 이미 익숙해져 있기 때문이다. 다 알고 있으면서도 삼달이가 용필이와 재회하고, 갑질 오해에서 벗어나서 다시 포토그래퍼로 성공하기를, 삼달이 어머니의 병이 낫기를, 삼달 리가 계속 평화롭기를. 즉 또다시 드라마의 끝이 해피 엔딩일 것이라고 기대한다. 그게 시청자의 힐링 엔딩일 것이니까.

<비질란테(Vigilante)> 디즈니+ 드라마, <국민사형투표> 넷플릭스 드라마-사적 제재의 정당성과 위험성 사이

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Sun, 26 Nov 2023 22:44:35 +0900

출처 : 디즈니플러스

출처 : 넷플릭스

우리가 겪어 온 형벌의 가벼움

뉴스에서 보도되는 잔혹 무도한 범죄자가 그 행위에 비해 너무 낮은 형량을 받거나 기소 중지, 혐의 없음 혹은 무죄 등의 판결이 나는 경우 대부분의 사람들은 나의 일이 아니어도 분노하며 판사들을 질타한다. 피해자의 가족이나 지인이라면 관련 없는 사람보다 더 억울해하며 분통을 터뜨린다. 법이 해결해 주지 못하는 경우 사람들은 한 번쯤 사적 처단, 사적 복수, 사적 제재를 생각해 보기도 한다. 법 규정이 없었던 아주 옛날에는 개인 간에 문제가 발생했을 경우 사적 제재를 가했겠지만 성문헌법 이후에 어떤 범죄라도 그 조항에 따라 처벌받게 된다.

사적 제재를 드러낸 두 다라마 <비질란테>와 <국민사형투표>

법이 가진 구멍을 메우고 싶은 욕망을 그린 두 드라마가 비슷한 시기에 공개되었다. 디즈니 +의 <비질란테>와 넷플릭스의 <국민사형투표>가 그것이다. <비질란테>는 CRG가 쓰고, 김규삼이 그린 네이버 웹툰으로 2018년 4월 27일부터 2021년 1월 8일까지 연재되었다. 동네 건달에게 어머니를 잃은 피해자 김지용이 사적으로 가해자를 복수하는 내용이다. 낮에는 경찰대학 학생으로 모범적인 학교 생활을 하지만, 밤에는 후드 옷을 입고 법망을 피한 범죄자들을 직접 처단하는 비질란테로 살아가는 김지용의 이야기다. 비질란테는 자경단이라는 뜻으로 영어, 이탈리아어, 스페인어에서 공통적으로 사용한다. <국민사형투표>는 엄세윤, 정이품 작가의 카카오웹툰을 원작으로 많은 각색을 거쳐 드라마화되었다. 복역하고 나와도 제대로 처벌받지 못했다고 판단되거나 출옥 후에도 계속 범죄를 저지르는 범죄자들을 대상으로 국민사형투표를 진행하고 개탈을 쓴 집단이 그들을 사형시키고, 형사들은 그런 개탈 무리를 쫓아서 국민사형투표를 멈추려는 양자 간의 대립을 그린 드라마다.

<비질란테>와 <국민사형투표>의 공통점과 차이점

<비질란테>와 <국민사형투표>의 공통점은 두 콘텐츠 모두 주인공의 가까운 사람을 범죄로 잃은 뒤 자신과 관련이 없는 범죄자까지도 단죄한다는 설정에서 복수보다는 사회정의 실현을 강조한다. 차이점은 <비질란테>는 김지용을 흉내 내는 비질란테가 등장하기는 하지만 1인이 사적 제재를 가하는 것이라면 <국민사형투표>는 처단은 개탈을 쓴 집단이 하지만, 사형 결정을 내리는 데 있어서는 일반인들의 투표 참여를 통해서이므로 일반 공공도 공범으로 참여시킨다는 사적 공동체가 가하는 제재라는 것에서 차이가 있다.

<비질란테>와 <국민사형투표>이 보여주는 사적 제재의 양면성

두 콘텐츠를 볼 때마다 사적 제재를 가하는 주인공의 활약은 매우 통쾌하지만 비질란테를 흉내 내는 자들의 무분별한 보복성 처단은 사적 처단의 부작용으로 나타난다. 또한 수려한 외모의 비질란테로 인해 현실적 영웅으로 비쳐서 사적 처단이 미화될 우려도 있다. <국민사형투표>에서는 제대로 판결받지 못한 가해자에게 투표를 붙여서 사형시키는데 한 명을 사형시킨 다음 연 이어서 같은 행위를 하는 것은 연쇄살인이기도 하다. 또한 어느 순간 대중에게는 비질란테가 누군인지 알아내기 위한 수수께끼 거나 국민사형투표에 참여하는 것이 자기도 영웅이 된 듯한 착각을 불러일으키기도 하고, 미션을 해결하는 듯한 놀이의 쾌감에 빠져들 수 있다는 것이다. 이 와중에 언론은 자극적이면서도 경쟁적인 보도를 하면서 시청률을 높이기 위한 갖은 방법을 동원한다.

누군가는 사회정의 실현을 위해서, 누군가는 영웅놀이를 위해서, 누군가는 시청률을 위해서 질주한다. 특히 스마트폰과 각종 SNS를 다수가 이용하는 시대에서 행위는 모방적으로 확산되고, 하나의 유행이 되다 보니 사적 제재는 정당성과 파생되는 위험성 사이에서 위태로운 줄다리기를 하게 된다. 두 콘텐츠는 이러한 양상을 균형 있게 보여주고 있다.

<앙(あん) : 단팥 인생 이야기> 넷플릭스 영화-특별한 존재가 되지 못해도, 살아갈 의미는 있어

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Sun, 19 Nov 2023 23:55:23 +0900

출처 : 다음 영화

팥소를 대하는 자세

요리를 싫어하는, 정확히는 요리하는 과정이 귀찮은 나는 음식이 어떻게 만들어지는지는 더 관심이 없다. 누군가가 만들어 높은 완제품이 나 같은 귀차니스트에게는 안성맞춤이다. 그런데 이 영화 <앙 : 단팥 인생 이야기>에서는 팥이 단팥소로 만들어지는 과정을 주인공이 어떤 자세로 대하고 있는가를 매우 섬세하게 보여준다.‘앙’은 팥소를 말하는 일본어다.
센타로는 특별할 것 없는 평범한 동네에서 작은 도라야키(どら焼き) 가게를 운영하고 있다. 단골인 여중생들은 연신 수다를 떨지만 센타로는 계속 무표정으로 일관한다. 어느 날 도쿠에라는 할머니가 가게로 찾아와서 아르바이트를 하고 싶다고 하지만 76세의 고령에다가 손도 불편해 보여서 센타로는 정중히 거절한다. 할머니는 다시 찾아와서 자신이 직접 만든 단팥을 주면서 먹어보라고 한 후 돌아간다. 쓰레기통에 버릴까 하다가 맛을 본 센타로는 대량으로 슈퍼에서 파는 단팥과는 차원이 다른 할머니의 단팥을 맛보며 놀라게 되고, 다음 날 다시 찾아온 도쿠에 할머니를 아르바이트생으로 받아들인다.
도쿠에 할머니는 센타로에게 팥소를 만드는 과정을 보여주고 설명하면서 “팥에는 진심을 담아야 해”라고 말한다. 할머니는 이 과정을 가만히 조용히 버티며 팥이 잘 끓기를 기다리면서 단팥의 소리에도 귀를 기울이고, 마치 단팥과 대화를 하는 듯한 모습을 보여준다. 2시간여에 걸쳐서 만든 팥소는 확실히 공장생산용 팥소와는 맛이 다르다.. 이전에는 드문드문 손님이 있는 정도였으나 도쿠에 할머니가 만든 팥소로 도라야키를 만든 후부터는 이른 아침부터 손님들이 줄을 설 정도가 되었다.

출처 : 다음 영화

서서히 굴레를 벗어나는 센타로

생계를 유지하고 빚을 갚기 위한 목적으로 좋아하지도 않는 도라야키 가게를 운영하는 센타로의 얼굴은 늘 무표정하고 생기가 없다. 그런 그 앞에 나타난 도쿠에 할머니는 불편해 보이는 몸이지만 주변의 자연과 사람을 대하는 태도는 참으로 사랑스럽다. 할머니는 가게 주변에 핀 벚꽃을 보고 아름다워할 줄 알고 대화도 한다. 달과도 이야기한다.
그러한 할머니 덕에 도라야키는 며칠 동안 잘 팔렸으나 가게 주인이 나타나서 할머니가 나병 환자기 때문에 팥소를 만들게 해서는 안된다고 하면서 내보내라고 한다. 센타로는 할머니를 내보내지 않지만 소문이 퍼졌는지 어느 날부터 손님의 발길이 뜸해진다. 할머니도 더 이상 가게에 나오지 않게 된다.
센타로는 다시 예전 모습처럼 침울해 진다. 어느 날 담배를 피우고 있는데 우편배달부로부터 받은 편지 한 통, 도쿠에 할머니가 보낸 편지였다. 편지의 내용은 가게에서 일할 수 있게 해 줘서 고맙다는 것과 “우리 사장님 잊지 마!! 우리는 이 세상을 보기 위해서 듣기 위해서 태어났어. 그러므로 특별한 무언가가 되지 못해도 우리는, 우리 각자는 살아갈 의미가 있는 존재야.”
오랜 세월 동안 감동이나 주변의 보살핌을 받지 못한 센타로는 할머니의 편지로부터 큰 감명을 받는다.

용기를 얻은 센타로

단골손님이자 센타로와 비슷한 분위기를 풍기는 중학생 소녀 와카나는 센타로에게 할머니를 만나러 가자고 제안한다. 할머니가 계신 곳에 숲 속 외진 곳에 있는 한센병 환자들끼리 살고 있는 마을이었다. 할머니는 예전과 다르게 병색이 짙어 보인다. 두 사람을 반갑게 맞이한 할머니는 그와 친구가 만든 음식을 대접하면서 대화를 나누게 된다. 한센병 환자들은 아무것도 못할 것이라는 편견을 걷어내 주는 장면이다. 영화 속에서 그들은 손이나 기타 신체는 불편하지만 매우 섬세한 재능과 생각을 가지고 있음을 알 수 있다.
가게로 돌아온 센타로는 가게 주인으로부터 통보를 받게 된다. 자신의 조카에게 가게를 열어줄 거라면서 센타로가 가게를 그만둘 것을 간접적으로 알려준다. 망연자실한 센타로는 술독에 빠져 살다가 와카나와 함께 다시 도쿠에 할머니를 만나러 갔지만 할머니는 3일 전에 음성 테이프만 남겨 둔 채 세상을 떠나고 말았다.‘부디 자신만의 노하우로 단팥방을 만들어 명인이 돼라.’는.’ 할머니의 음성을 듣고 용기를 얻은 센타로는 할머니가 그렇게 좋아하던 벚꽃 나무 아래에 도라야키 노점상을 열고 밝은 표정으로 “도라야키 사세요”를 외친다.

출처 : 다음 영화

도쿠에 할머니의 음식과 삶을 대하는 자세는 매우 경건하고 아름답다. 흔히 볼 수 있는 팥, 벚꽃나무, 꽃, 기타 주변 모습은 너무나도 일상적인 것이어서 아무 생각 없이 지나치기 마련인데 할머니는 이것들에 의미를 부여한다. 아울러 특별한 무언가가 되지 못해도 살아갈 의미가 있음을 큰 울림으로 선사한다.

<발레리나> 넷플릭스 영화-하드코어 스타일리쉬 액션

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Sun, 5 Nov 2023 15:37:24 +0900

출처:넷플릭스

영화 <발레리나> 소개

넷플릭스 영화 <발레리나>의 스토리 유형은 한마디로 복수극이다. 경호원 출신 옥주는 일에는 충실하지만 사람을 잘 믿지 않다 보니 사교적이지 못하고 혼자 만의 시간을 보낸다. 어느 날 옛 친구인 발레리나 민희와 오랜만에 재회하게 되면서 옥주는 그동안 경험해 보지 못했던 편안하고 즐거운 경험들을 하게 되면서 민희에게 우정을 느낀다.

영화 <발레리나> 이야기

어느 날 옥주는 민희의 자살을 목격하게 되고, 민희를 죽음으로 몰고 간 자가 최프로라는 것을 알게 된다. 최프로는 여성들을 유인해서 야동을 찍고 그루밍을 하는 지독한 빌런이다. 옥주는 민희의 쪽지에 적혀 있던 아이디를 추적, 최프로의 집에서 수많은 여성들의 영상을 발견하게 된다. 그중 발레리나라고 적힌 USB에는 민희의 모습이 찍혀 있었다. 분노한 옥주는 최프로에게 접근, 최프로는 잠든 옥주의 옷을 벗기면서 영상을 촬영하는데 온갖 무술을 섭렵한 옥주는 그를 공격한다. 둘 다 팽팽한 실력으로 맞서지만 결국 옥주가 이기고, 최프로는 입이 찢어지는 부상을 입는다. 그의 보스는 옥주를 당장 잡아오라고 명령하고 최프로는 그녀를 찾아 나선다. 이를 알게 된 옥주는 마약을 만들고 있는 보스 조직의 소굴로 들어가서 수십 명의 조직원과 보스를 총으로 죽인다. 이 장면은 매우 하드코어 하고 스타일리시하게 연출되었다. 1대 다수가 벌이는 총격신과 몸으로 하는 액션신은 영화 <킬 빌>를 비롯한 종래의 복수 액션극에서 본 듯한 진부한 장면이기는 하지만 마치 발레리나가 무대에서 격렬한 춤을 추듯 리드미컬하다. 이충현 감독은 “발레라는 게 겉으로 보기에는 우아해 보이지만, 더욱 깊이 있게 파고 들어가면 치열한 부분이 존재합니다. 그런 특징을 살려서 한 편의 발레 공연을 보는 듯한 복수극을 보여주길 바랐습니다.”라고 밝혔다.

영화 <발레리나> 캐릭터

옥주 역의 전종서 배우는 어둡고, 외롭고, 우울한 분위기에 최적화된 배우가 아닐까 싶다. 그녀를 처음 본 영화 <버닝>, <콜>, <몸값>, 그리고 <발레리나>에 이르기까지 묘한 분위기에 툭툭 내뱉는 말투는 어느새 그녀만의 트레이드 마크가 된 것 같다. 최프로를 맡은 김지훈 배우는 프로타고니스트와 안타고니스트 사이를 적절하게 오가는 배우다. 한없이 정의롭고 착한 역할과 그 반대 지점에 있는 역할에서 시소 타기를 매우 잘하고 있다. <발레리나>에서 최프로는 잘생긴 외모지만 서늘한 눈빛과 잔인한 성격을 존재감 있게 표현하고 있어서 전종서와 1대 1 대립에서 균형을 이루고 있다. 민희 역의 박유림 배우는 앞에 두 배우에 비해서 잘 알려지지는 않았지만 옥주와는 정반대의 성격인 감성적이고 발랄한 모습을 안성맞춤으로 연기하고 있다.

누아르 액션 제안

최근 OTT 영화 중 누아르 장르를 내세우는 것들은 비슷한 미장센을 가지고 복수 스토리, 무자비한 액션을 보여준다. 마약을 거래하는 조폭, 형사와 대립하는 집단, 영화 <발레리나>처럼 개인 간의 복수 등이 캐릭터만 다르지 클리셰로 점철된 것 같다. 복수 누아르가 참신해지려면 대립 관계보다 캐릭터 자체에 집중하는 스토리를 전개해 보면 어떨까 조심히 제안해 본다. 사건 주임이 아니라 왜 주인공이 그러한 행동이나 선택을 할 수밖에 없었는지를 어린 시절 성장배경, 겪었던 다양한 사건들과 관련 인물들만으로 스토리를 전개해 보거나, 복수를 중간에 아무 생각이나 이유 없이 그만둬버리는 황당함을 가지는 이야기를 펼쳐보면 어떨까 소심한 욕심을 내 본다.

<두 레스토랑 이야기>-넷플릭스 다큐멘터리, 진짜 가족같은 식당

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Wed, 25 Oct 2023 12:25:05 +0900

출처:넷플릭스

우리가 음식과 식당을 대하는 자세

손님 입장에서 레스토랑에 가는 주목적은 일반적으로 혼자 식사를 하기 위해서 혹은 여러 사람과 함께 식사 겸 대화를 나누기 위해서이다. 손님은 우선 음식의 맛을 우선시하고,, 다음으로는 식당 직원의 서비스나 인테리어에 집중한다. 요즘같이 SNS에 예쁜 음식 사진뿐만 아니라 레스토랑의 분위기 또한 찍어서 올리는 시대에는 손님들이 식당의 모든 것이 충족되기를 바란다. 이런 경우 손님은 음식과 식당에만 집중하지 식당 셰프나 대표의 철학, 종업원의 마인드까지는 생각하지 못한다. 손님은 괜찮은 분위기에서 맛 좋은 음식을 맛본 것에 만족할 뿐이다. 그런데 가브리엘라 카마라는 멕시코의 멕시코시티와 미국의 샌프란시스코에서 손님뿐만 아니라 직원이 행복해하는 레스토랑을 운영하고 있다.

콘트라 마르라와 칼라

2개의 레스토랑은 1998년 멕시코시티에 오픈한 ‘콘트라 마르라’ 레스토랑과 2015년 샌프란시스코에 문을 연 ‘‘칼라’ 레스토랑이 그것이다. 넷플릭스 다큐멘터리 <두 레스토랑 이야기>는 멕시코 음식을 만들고 파는 두 식당에서 일하는 사람들에 대한 내용이다. 셰프 가브리엘라는 미국인들이 타코 등의 멕시코 음식을 즐겨 먹지만 한편으로는 멕시코인들을 경멸하고 있다는 것에 착안 미국의 개인주의가 멕시코의 공동체주의와 어우러질 때 어떤 시너지를 발휘하는지를 식당 운영을 통해서 증명한다.

사람 중심의 레스토랑

가브리엘라가 샌프란시스코에‘칼라’ 레스토랑을 열 때 ‘콘트라마르라’ 레스토랑 운영 방식을 많이 가지고 왔다. 음식 메뉴와 맛뿐만 아니라 그녀가 가지고 있는 철학도 그대로 가지고 왔다. 그녀는 사람 중심의 레스토랑을 표방한다. 직원을 뽑을 때 그가 어느 나라 사람이건, 과거에 무슨 일을 했건, 전과가 있건 레스토랑에 적합한 사람이라면 수용한다. 멕시코뿐만 아니라 남미 여러 나라에서 미국 각 지역으로 이민오는 사람들이 많은데 그들이 다 쉽게 일자리를 구하지는 못한다. 그런 의미에서‘칼라’ 레스토랑은‘칼라’ 그들에게는 안정적인 직장이 된다. 30년을 감옥에서 복역하고 출소한 한 남자는 면접 시에 자신이 전과자라고 미리 말을 했을 때 가브리엘라가‘그래서요?’라고 물어본 것에 감동을 받았다고 한다. 가브리엘라의 철학은 전과자에게 두 번째 기회를 주는 것을 원칙으로 한다. 직원을 뽑을 때만이 아니라 그들끼리는 가족이라고 생각하고 어려운 문제가 생겼을 때 함께 돕는다고 한다.

문화 포용의 레스토랑

다양한 국가 출신의 직원들은 언어 또한 다양하다. 그렇기 때문에 처음에 그들은 의사소통이 힘들지만 가족 같은 분위기와 타 문화를 포용하는 태도로 인해 곧 적응하면서 멕시코가 강조하는 것이‘함께’ 임을‘함께’ 보여준다. 심지어 보통의 미국 식당에서는 직원 각각이 받은 팁은 개인의 돈으로 여기는 것이 당연하지만 이 레스토랑에서는 직원들이 받은 팁을 합쳐서 나눈다. 다큐멘터리 영상에서는 이 부분에서 불만을 토로하는 자는 보이지 않으나 그들의 얼굴 표정에서 불만이 없음을 읽을 수 있다.

내 집 같은 레스토랑

이러한 사람 중심의 포용적인 두 식당에서 일하는 직원들은 두 식당을 자신의 집이라고 여길 정도로 이 두 식당에서 일하는 것에 높은 자부심을 느낀다. 그래서일까? 이들이 손님을 대하는 태도에는 여유와 유머가 넘친다. 이 다큐를 보면서 이런 아름답고 환상 속에서나 나올 만한 레스토랑이 있을까 싶을 정도로 이상적인 곳이라는 생각이 들었다. 두 레스토랑 합쳐서 여러 나라 출신에다가 생각도 성향도 다른 다인종 직원들을 관리하는 것만 해도 보통 일이 아닐 텐데 이들은 서로서로 도우면서 이 레스토랑을 오랫동안 유지하고 있다.

두 레스토랑은 멀리 떨어져 있지만 레스토랑을 타문화코드를 이해할 수 있는 창구로 활용하고 있다. 멕시코 음식, 친절하고도 자부심 높은 직원들의 태도, 대표의 사람중심 및 문화포용의 철학이 믹스된 두 레스토랑을 통해 사람들이 조금 더 섬세해지고 여유로워지지 않을까 싶다.

<도적: 칼의 소리> 넷플릭스 드라마-서부 영화 컨벤션의 외피를 입은 액션 시대극

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Wed, 4 Oct 2023 14:55:49 +0900

출처:넷플릭스

1. 서부 영화의 컨벤션(convention)

넷플릭스 드라마 <도적: 칼의 소리>는 어디서 본 듯한 액션과 장면들로 가득하다. 어디서 본 것일까 했더니 필자가 어린 시절 봤던 서부 영화의 컨벤션 때문이었다. '컨벤션'은 흔히 '행사', '총회', '전시회', '모임', '이벤트' 등의 뜻으로 알려져 있으나 콘텐츠에서의 '컨벤션'은 이미 익숙한 요소들을 관습적으로 사용하는 영화 방식을 말한다. 즉, 장르적 특성인 장르마다 나타나는 반복되는 요소들을 뜻한다. 예를 들어, 공포 영화의 컨벤션이라면 갑자기 튀어나오는 물체나 캐릭터, 소름 끼치는 사운드, 블루 톤이나 화이트 톤 혹은 블랙 톤의 색채, 열어보지 말라고 했는데 꼭 열어보는 캐릭터의 행동 등이 있다.
서부 영화에는 프로타고니스트와 안타고니스트의 살벌한 대결, 추격전이나 총격전, 광활한 평야, 어두운 계열의 의상을 입은 캐릭터들, 매력적인 여성 캐릭터, 캐릭터들이 모이는 술집, 잔인한 장면 등의 컨벤션이 늘 등장한다. 또한 주인공은 개인의 사사로운 이익보다는 국가나 조직의 이익을 위해서 혹은 비도덕적인 일에 저항하는 정의감과 윤리에 불타는 영웅적 인물로 나타난다.

2. <도적: 칼의 소리>에서의 서부극 스타일+@

<도적: 칼의 소리>는 1920년대 중국인, 일본인, 한국인이 대립하는 간도에서 각자의 목적을 위해 서로 싸우는 액션 시대 활극이다. 일단 재미있다. 일제 강점기 때 독립을 위해 고군분투하던 독립투사들과 그들을 막기 위한 일본군, 그리고 마적단이 얽힌 구도가 드라마를 흥미롭게 한다. 여기에 서부극의 외피를 잘 차려입었다. 사실, 현재는 서부극이 인기가 없기 때문에 구시대의 유물쯤으로 치부되고 있는데 <도적: 칼의 소리>에서는 서부극 스타일을 매력적으로 소환한 것 같다. 브라운 톤의 화면 색채, 스펙터클한 간도 땅과 그곳을 말을 타고 달리는 군대와 독립군들, 서부극에서 볼 수 있는 두 캐릭터(이윤과 이광일)의 총과 칼을 이용한 대결씬, 독립운동가들과 일본 군대 및 독립운동가들과 마적단의 단체 대결씬, 술집을 운영하면서 독립군들을 돕고 있는 영리하고 매력적인 여성(김선복), 화려한 액션씬 등이 그것이다.
여기에 각자 다른 방식으로 독립적인 두 여성 캐릭터, 희신과 언년도 드라마를 몰아보기 하는데 한몫하고 있다. 희신은 언년이처럼 싸움을 잘하지는 못하지만 조선 총독부 철도국 과장으로 위장한 독립운동가로서 위험을 무릅쓰고 독립군에 보낼 군자금을 구하기 위해 철도 부설 자금을 탈취하는 임무에 뛰어든다. 반면, 언년이는 대의적 목적이 아닌 이윤을 죽이라는 임무를 부여받고 그 목적을 달성하는데만 혈안이 되어 있는 자인 데다가 돈이 되는 일이면 무엇이든 하는 캐릭터였으나 이후 이윤을 도와 일본군과 마적단에 저항하는 캐릭터다. 이 두 여성은 과거 미국 서부극에서는 볼 수 없었던 캐릭터로 서부극 스타일의 식상함에 자극을 주는 역할을 담당하고 있다.

3. 칼의 소리는 분명하게 들리는가?

<도적: 칼의 소리>는 영화 <좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈> 이후 서부극의 컨벤션을 차용한 드라마다. 배우들의 연기, 액션, 배경 다 좋다. 스토리도 나쁘지 않다. 그런데 뭔가 아쉬움 느낌이 드는 것은 일본군이 지나치게 무력하다는 점, 총과 칼이 난무하는 상황에서도 주인공은 너무 스타일리시하다는 점, 여성이 조선총독부의 고위직이 될 수 있었는지의 여부, 지나치게 잔인한 장면의 연출, 너무 현대적인 팝 스타일의 배경 음악 때문이 아닐까 싶다. 옥에 티라고 할 수 있는 이러한 부분들이 보완되었다면 독립과 자주권을 위한 칼의 소리가 보다 분명하게 들리지 않았을까 싶다.

<맛있는 영화> 넷플릭스 영화-음식과 사람이 주는 위로

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Wed, 27 Sep 2023 12:13:43 +0900

1. 음식을 생각하다

꼭 배가 고파서만 음식을 먹지 않는다. 때로 배가 부른 상태에서도 먹고, 배는 부르지 않은데 입이 뭔가를 자꾸 넣어달라고 해서 먹고, 먹방 TV에 나오는 어마어마한 양의 음식을 보고 따라먹기도 하며, 먹어도 먹어도 허해서 또 먹기도 한다. 이때 우리는 배가 고파서가 아니라 마음이 고파서 혹은 마음이 허해서 먹는다고 한다. 배고픔을 느끼는 것은 인간의 생존을 위한 태생적 현상이어서 위를 채워주면 배고픔이라는 위기에서 벗어나서 기분이 좋아지고 이완된다. 어떤 드라마 장면에서 등장한 엄마가 양푼이에 많은 양을 비빔밥을 만들어서 먹는 모습을 본 자식이 왜 그렇게 많이 먹냐고 타박하자, 엄마는‘이 나이에는 먹어도 먹어도 허기가 진다.’고 했다. 이때 허기는 신체적인 반응이 아니라 심리적인 반응으로 먹어도 먹어도 채워지지 않고 공허하다는 것을 뜻한다.
나이가 많지 않은 젊은이라도 뭔가 일이 잘 풀리지 않을 때, 스트레스받을 때 맵거나 단 음식을 마구마구 먹거나 자신만이 좋아하는 음식을 찾아 먹으면서 위로를 받기도 한다. 이렇듯 음식은 매일 사람을 달래주는 역할을 훌륭히 해내고 있다.

2. 사람을 만나다

한국 사람들이 우연히 길에서 오랜만에 지인이나 친구를 만나게 되는 경우 빈번하게 하는 말이‘언제 밥 한번 먹자’ 혹은 ‘술 한잔 하자’이다. 진짜 먹자는 의미로 말하는 사람도 있고, 별 할 말이 없이 헤어지기가 어색해서 내뱉기도 한다. 어찌 되었건 그 언제가 언젠지는 알 수 없는 채 우리는 이 말을 자주 사용한다. 사실 그 뜻은‘얼굴 보고 ‘ 이야기하자’는 뜻인데 그 사이에 항상 음식이 들어가서 사람과 사람을 연결시켜 준다. 행여 직접 만나게 됐을 때 어린 시절 즐겨 먹었던 음식이 나오면 서로 그 음식에 얽힌 추억을 나누기도 한다.

3. 맛있는 영화 1,1, 나이트 크루징

출처:넷플릭스

영화 <맛있는 영화>는 3명의 감독이 각각 사람과 음식에 관한 내용으로 만든 3부작 옴니버스 콘텐츠다. 그중 첫 번째 영화인‘나이트 크루징’은 쌀국수로 위안을 삼는 주인공의 이야기다. 회사를 그만두게 된 송이가 뭔가 먹고 싶어서 냉장고를 열었는데 텅 비어 있는 것을 보고 뭐라도 먹기 위해서 밤길을 나섰다가 우연히 친구 훈을 만나게 된다. 같이 맛있는 음식을 찾다가 밤에만 여는 쌀국수 트럭이 있다는 이야기를 듣고 여기저기 헤매다니다가 그들은 마침내 따뜻한 국물과 푸짐한 고기와 고수가 가득한 쌀국수를 먹고 마음이 편안해짐을 느낀다. 쌀국수를 다 먹고 동이 트자 둘은 헤어지면서 다음에 만날 것을 기약한다.
‘나이트 크루징’에 나오는 쌀국수 트럭은 송이와 훈이의 상상 속에서만 보였던 것인지, 진짜 보였던 것인지 혼동될 정도로 환상적이다. 게다가 트럭을 비추는 조명등도 판타지스러운 모습을 연출하고 있다. 보통의 포장마차나 음식 트럭은 고정된 장소와 일정한 시간에 있고 그다지 예쁘거나 몽환적이지 않은데 이 영화에서는 랜덤 하게 나타나고, 동화 속에 등장하는 트럭같이 보이기 때문이다. 그들이 이후에도 계속 만남을 가지게 된다면 다음에는 어떤 방법과 경로로 이 쌀국수 트럭을 찾아다니게 될지 궁금해진다. 한편으로는 뭔가 먹고 싶은 음식을 밤새도록 같이 다닐 수 있는 친구가 있으면 좋겠다는 생각도 든다.

4. 맛있는 영화 2, 맛있는 엔딩

출처:인터파크 영화

이번에는 국민 음식이라고 할 수 있는 떡볶이다.‘맛있는 엔딩’은 한때 열렬히 사랑했던 두 사람이 헤어지고 난 다음 서로 좋아했던 시절에 먹었던 음식을 통해 그때를 떠올린다는 내용의 이야기다. 떡볶이와의 만남은 미대입시 직후였다. 같이 미술을 공부하던 학원생 중 예니만 합격하고, 친구 상혁과 다른 아이들은 떨어지고 만다. 그 상황에서 혼자 좋아할 수 없었던 예니가 시무룩해하자 상혁은 떡볶이를 사준다. 떡볶이를 먹은 예니의 얼굴에 그제야 미소가 드리운다. 낙방한 상혁은 고향으로 돌아가려는 순간 예니가 상혁을 불러 세우고 둘은 같이 살게 된다. 시간이 흘러 그들은 싸우게 되고, 예니가 떠난 후 상혁이 귀가했을 때 식탁에 놓여있는 한 그릇의 떡볶이는 과거 예니를 위로하기 위해 떡볶이를 사줬던 상혁에 대한 마지막 보답이 아니었을까 싶다.

5. 맛있는 영화 3,3, 좋은 날

출처:마리끌레르

중장년층에게 좋은 날은 언제일까?‘좋은 날’에 첫 장면을 보면 아무래도 자식 자랑을 하는 순간이 아닐까 한다. 함께 만난 4명의 친구는 같이 식사를 하면서 자식 자랑을 늘어놓는다. 친구의 자식 자랑을 진심으로 동조해 주는 친구가 있는가 하면 자기 자식보다 잘된 것 같아 배 아파하는 친구도 있다. 정아와 미금의 관계가 그렇다. 영화감독을 꿈꾸는 미금의 딸은 일이 잘 풀리지 않아 아직도 제대로 된 일을 하고 있지 못하고 있어서 미금은 그 사실을 친구들에게 들키지 않으려고 했다. 그러나 정아에게 그 사실을 들키게 되면서 자존심이 상한 미금은 정아를 피해 다니다가 결국 함께 진솔한 이야기를 나누다 보니 정아도 거짓말을 했었던 것을 알게 된다. 둘은 한강에 가서 즉석 라면을 맛있게 먹으며 웃다가 자연스럽게 풀어진다. 더 이상 자식 자랑을 하지 않고 한 그릇의 라면만으로도 충분히 즐거울 수 있고, 그날 하루는 좋은 날이었다는 것을 안 것이 아닐까 싶다.

맛있는 영화에 등장하는 쌀국수, 떡볶이, 라면은 정말 맛있어 보인다. 정제 탄수화물을 줄이거나 아예 먹지 않아야 건강하다고 주장하는 시대지만 이 세 가지 탄수화물을 끊을 수 있을까? 쌀국수는 베트남 음식이라 열외라 하더라도 한국 사람이라면 떡볶이와 라면에 얽힌 추억 하나쯤은 가지고 있을 것이다. 단백질보다 탄수화물이 가득한 이 음식들이 신체적 근육을 만드는 데는 그다지 도움이 안 될지라도 정서적 근육인 위안을 만드는 데는 일조하고 있지 않을까? 오늘 우리도 위안 한 그릇 먹어보자.

<메간(m3gan)> 넷플릭스 영화-강한 AI의 불편한 집착

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Sat, 16 Sep 2023 16:27:06 +0900

출처:넷플릭스

1. 강한 AI(Strong AI, Artificial General Intelligence, AGI) vs 약한 AI(Weak AI, Narrow AI)

'강한 AI'와 '약한 AI'는 인공지능의 능력과 범위에 대한 개념을 나타내는 용어입니다. '강한 AI'는 강한 인간과 동등하거나 그 이상의 지능을 가진 인공지능을 의미합니다. 이러한 시스템은 다양한 도메인에서 사고하고 학습할 수 있으며, 추론, 문제 해결, 자기 학습 등 다양한 작업을 수행할 수 있습니다. 강한 AI는 다양한 상황에서 유연하게 대처할 수 있는 능력과 사회적 상호작용이 가능합니다. 현재까지의 기술로는 아직 강한 AI를 실현하는 것은 어렵습니다만 이를 향해 연구와 개발이 계속 진행되고 있습니다.
'약한 AI'는 특정 작업이나 한정된 도메인에서 탁월한 성능을 발휘하는 인공지능으로 주어진 작업에 대해 전문화되어 있으며, 예측, 분류, 음성 인식 등 특정 작업에 대해서만 인간 이상의 성과를 보입니다. 약하지만 많은 현실 세계의 문제들을 해결하는 데에 큰 도움이 되고 있습니다. 예를 들면 검색 엔진, 음성 비서 및 자율 주행차 등이 해당됩니다.
요약하자면, 강한 AI는 인간과 비슷하거나 그보다 더욱 발전된 지능을 가진 시스템이고, 약한 AI는 한정된 작업 영역에서 탁월하게 성과를 내며 전문화된 기술로 제공됩니다. 현재까지 우리가 일상적으로 경험하는 것은 주로 약하지만 유용하게 활용되고 있는 인공지능입니다.

2. 강해도 너무 강한 AI, 메간

<메간>은 Model 3 Generative ANdroid의 약자로 영화 주인공인 젬마가 만든 강한 인공지능 로봇입니다. 9살에서 10살의 모습을 하고 있지만 무표정한 얼굴은 예쁘지만 섬뜩할 정도입니다. 물리적인 힘도 강하고, 스스로 학습하는 뛰어난 능력까지 가지고 있어서 판단, (위험) 예측 등을 잘합니다.
메간은 어린 시절에 부모를 잃은 젬마의 조카 케이디를 만나게 되면서 그녀와 함께 노는 것은 물론, 돌봐주고 그녀가 위험에 봉착하기 전에 보호하고, 누군가에게 케이디가 해를 입으면 가해자에게 복수를 가합니다. 이런 메간을 케이디는 많이 의지하고, 친구처럼 대합니다.
메간은 초기에는 프로그래밍된 기계였지만, 어느 날 자동적으로 인간의 감정을 학습하게 되어 감정을 갖게 되면서 변하게 되는데, 메간의 행동은 점점 과격해집니다. 이로 인해 젬마뿐만 아니라 주변 사람들은 메간에게 의심과 두려움을 느끼게 됩니다. 메간이 갖게 된 감정은 그녀의 행동을 예측할 수 없게 만들며, 이에 따라 예기치 않은 사건들이 벌어집니다. 이를 알게 된 젬마가 메간을 정지시키려고 하자 케이디는 떼를 쓰며 젬마에게 폭력을 휘두르게 됩니다. 그러는 과정에서 메간이 젬마를 해치려고 하는 언캐니 벨리(Uncanny Valley)의 절정을 보여줍니다. 이에 케이디는 이모가 만든 또 다른 로봇인 브루스를 조종하여 메간을 파괴해 버립니다. 쉽게 부서지지 않은 메간은 상체만 남은 채 그들을 향해 공격해 오자 케이디는 메간의 얼굴을 분해하여 위험으로부터 벗어나게 됩니다.

<메간>은 강한 AI와 인간의 경계, 도덕적인 문제 등을 탐구하며 스릴러와 공포 요소를 품고 있는 영화로 미래에 이런 AI의 개발이 활성화되면 디스토피아, 아포칼립스 세상이 도래할 수 있다는 경각심을 줍니다. 인간이 뭔가를 새롭게 개발한다는 것이 무조건 좋은 일은 아니라는 것도 생각해 볼 만합니다.

3. 강한 AI를 다룬 영화

강한 인공지능은 자주 영화의 소재가 되고 있는데 다음에서는 어떤 영화들이 있는지 연도순으로 소개합니다.

1) 블레이드 러너(Blade Runner, 1982): 이 영화와 후속작인 <Blade Runner 2049>는 미래의 사회에서 인간과 인공 지능과의 관계를 탐구하는 과학 소설 영화입니다.

2) A.I. (A.I. Artificial Intelligence, 2001): 스티븐 스필버그가 감독한 이 영화는 미래의 인공 지능 로봇 소년의 이야기로 감동적이고 철학적인 내용을 담고 있습니다.

3) 아이 로봇 (I, Robot, 2004): 이 영화는 아이작 아시모의 로봇 이야기를 바탕으로 만들어졌으며, 로봇의 자유와 도덕적인 고민을 다루고 있습니다.

4) 엑스 마키나(Ex Machina, 2014): 이 영화는 인공 지능을 중심으로 한 과학 소설 영화로 인간과 강한 AI 간의 상호작용과 윤리적 고민을 다루고 있습니다.

5) 웨스트 월드 (Westworld, 2016): 이 영화는 HBO에서 방영된 TV 시리즈로, 고급 AI 호스트와 인간 손님들의 상호작용을 탐구하는 과학 소설 시리즈입니다.

<고양이와 할아버지> 넷플릭스 영화-고양이, 사람, 그리고 음식의 따뜻한 연결

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Sat, 26 Aug 2023 17:10:11 +0900

1. 반려동물 단상

오늘날 특히 반려동물과 음식은 인간에게 힐링을 주는 대표적 대상이 아닐까 싶다. 집에서 키우는 강아지나 고양이 등을 한때는 ‘애완동물’이라고 불렀다가 현재는 ‘반려동물’로 부르고 있다. ‘애완(愛玩)’의 완(玩)이 ‘희롱하다’는 의미를 담고 있어서 ‘애완’이 ‘동물을 희롱하다’로 해석되다 보니 ‘인생의 동무가 되는 동물’을 뜻하는 ‘반려(伴侶) 동물’‘반려(伴侶) 동물’이라는 용어로 변경해서 쓰자는 의견이 다수가 되었다.
전 세계적으로 남녀노소를 막론하고 1인 가구가 늘어나면서 반려동물과 함께 살아가는 사람들도 늘어나고 있다. 반려동물은 자신과 함께 사는 사람이 어떤 외모를 하고 있건, 어떤 직업을 가졌건, 어떤 경제 상태에 놓여있건 아랑곳하지 않고 그에게 무한 애정을 쏟는다. 그래서인지 우리는 반려동물을 보면서 ‘사람보다 낫다’라는 마을 종종 하기도 한다.

2. 고양이, 할아버지, 요리 레시피의 삼각관계

만화책을 원작으로 영화화한 <고양이와 할아버지(ねことじいちゃん, The Island of Cats, 2020)>에서도 이러한 고양이의 모습을 볼 수 있다.

출처:넷플릭스

젊은이들보다 노인들이 많은 한 섬에 많은 사람들이 고양이를 키우고 있는데 영화의 주인공 다이키치 할아버지 역시 아내와 사별하고 고양이 타마와 정겹게 살아간다. 타마는 아내가 살아있을 때 버려진 아기 고양이로 데리고 온 이후부터 부부가 함께 키웠으니 더 애틋하다. 다이키치 할아버지는 타마를 통해 아내를 늘 떠올리고 그리워한다. 어느 날 타마가 장롱에 올라가다가 노트 한 권을 떨어뜨리게 되는데 다이키치 할아버지가 그것을 펼쳐보니 아내가 정성스럽게 음식 그림을 그리고 기록한 레시피다. 다이키치 할아버지는 그때부터 아내의 레시피를 보고 음식을 만들어 먹는다.
그 즈음에 타지에서 미치코라는 젊은 여성이 들어와서 카페를 짓는다. 다이키치는 동네 할머니, 할아버지들과 카페에 들어가서 음료를 마시며 이런저런 이야기를 나눈다. 친절하고 상냥한 미치코는 동네 주민들의 말에 귀 기울이고 그들이 최대한 카페에서 편안하게 쉴 수 있도록 한다.. 그런 미사코에게 다이키치는 아내의 레시피를 보여주게 되는데 아이디어가 넘치던 미사코는 그에게 남은 부분을 직접 채워보라고 제안한다. 다이키치는 미사코에게 요리를 배우면서 유쾌하고 활기찬 시간을 보내고, 배웠던 요리들을 아내가 했던 것처럼 그림을 그리고 요리법을 글로 쓰면서 레시피 한 페이지 한 페이지를 채워나간다. 타마가 실수로 떨어뜨린 레시피지만 결론적으로 봤을 때 타마는 다이키치 할아버지와 요리 레시피를 연결시켜 주는 역할을 했던 것은 아닐까 싶다.

3. 유부초밥, 아내의 음식에 대한 환기

도쿄에 살고 있는 다이키치의 아들은 아버지가 걱정돼서 가끔 아버지를 만나러 온다. 아버지는 아들에게 레시피 노트를 보여주면서 엄마가 채우진 못한 뒷부분을 채우려고 카페에서 요리를 배우고 있다고 한다. 그리고 아들에게 유부초밥을 만들어 준다. 유부초밥을 한입 베어먹은 아들은‘뭐 나쁘지 않네요. 어머니 맛이랑 똑같아요. 항상 뭔가 심심한 맛이었죠. 그래도 그래서 맛있어요.’라면서 어머니와 어머니의 유부초밥을 떠올린다. 다이키치는 유부초밥을 통해 아내, 아들, 그리고 자신과의 다정했던 과거를 기억하고 잊지 않으려고 한다.

출처:넷플릭스

4. 고양이 타마의 보은

어느 날 다이키치는 집에서 혼자 쓰러지게 되고, 우연히 들른 미사코에 의해 병원에 실려가게 된다. 큰 문제는 없지만 혹시 모르니 큰 병원에 가보라는 이야기를 듣고 며칠 후 귀가한다. 다이키치가 없는 동안 타마는 집안 곳곳을 돌아다니면 다이키치를 찾아다니는 모습은 안쓰러울 정도다. 문을 여는 소리를 듣고 타마는 다이키치를 반기고, 기력이 쇠함에도 불구하고 다이키치는 자리에 누우면서 ‘밥은‘ 항상 두는 곳에 있어’라고 말하면서 타마를 챙긴다. 다음 날 아침, 다이키치가 일어났을 때 타마가 보이지 않는다. 집 안, 집 밖 어디에도 타마가 없다. 사흘이 지나도 타마는 나타나지 않았다. 어깨를 한껏 늘어뜨리고 밤에 집으로 돌아온 다이키치의 눈앞에 보이는 생선 한 마리! 급하게 방문을 열어보니 타마의 소리가 들린다. 다이키치는 타마를 끌어안으며 ‘할아버지‘ 주려고 물고기 잡아온 거야?’라고 말한다. 타마는 아기 때부터 자신을 돌봐 준 할아버지 다이키치가 아프자 물고기를 물어와서 보은 한 것이다. 타마는 할아버지가 자신이 잡아온 생선을 드시게 되면 건강해질 거라고 생각한 것은 아닐까 싶다.

영화 <고양이와 할아버지>는 단순한 동물과 사람과의 관계가 아닌, 동물과 사람이 애틋한 사랑으로 상호작용하면서 살아가고, 삶의 동력과 감동을 선사한다. 레시피로 아내를 떠올리고 아내가 완성하지 못한 레시피를 채우려는 다이키치의 의지, 유부초밥을 먹으며 아들과 함께 아내를 기억하는 다이키치의 다정함, 다이키치를 위해 물고기로 보은하는 타마의 충성, 그리고 서로 도와주려는 마을 사람들의 마음과 태도 등이 이 잔잔한 영화를 빛나게 한다. 반려동물을 키우고 있다면 오늘, 고양이와 좋아하는 음식과 여러분이 좋아하는 음식을 앞에 두고 따뜻한 이야기를 나누면서 먹어보는 건 어떨까 한다.

출처:넷플릭스

<마스크 걸>-넷플릭스 드라마, 낯익은 욕망의 낯설은 표출

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Sat, 19 Aug 2023 20:09:12 +0900

출처:넷플릭스

1. 마스크 단상

2019년 말부터 시작된 코로나 바이러스의 영향으로 전 세계인이 약 3년간 마스크를 썼다. 지금도 코로나 바이러스가 완전히 사라지지 않았기 때문에 여전히 쓰고 다니는 사람들도 있다. 이때의 마스크는 나쁜 바이러스로부터 우리의 건강을 지켜주는 보호의 기능을 한다.
그런데 우리는 이런 감염병이 돌 때만 마스크를 쓰는 것이 아니라 다양한 이유로 인해서 그것을 착용한다. 코비드19 전에도 강의실에서 마스크를 쓰고 있는 학생들(주로 여학생)을 종종 보는데 '감기 걸렸냐?'라고 물어보면 '아니요, 화장을 안 해서요' 혹은 '뾰루지가 나서요'라고 답하는 경우가 자주 있다. 이 말은 화장을 하지 않은 내 민낯을 드러낼 자신이 없어서 가린다, 뭐가 나서 보기 싫은 내 얼굴을 타인에게 공개하고 싶지 않다는 의사를 마스크로 표현하고 있는 것이다. 또 어떤 시위에 참여하게 될 때 시위 참여자가 일제히 얼굴 전체를 덮는 마스크를 쓰고 시위를 하는 경우도 있다. 그리고 전 세계적으로 유명한 이탈리아 베니스 카니발, 필리핀의 마스카라 페스티벌, 안동탈춤페스티벌에 참여한 사람들이나 실연자들은 각양각색의 마스크를 쓰고 축제를 즐긴다. 앞 세개의 마스크는 위장용이자 의사표현용이자 미미크리(모방)용으로 사용된다. 가면 축제의 기원을 보면 계급과 신분이 있는 사회에서 하층민이 상층민을 조롱하기 위해서 마스크를 쓰기도 하고, 상층민의 모습을 연출하고 싶어서 축제 기간이나마 흉내내기의 즐거움을 만끽하기 위해서 마스크를 쓰기도 한다.
또한 일상에서 나는 평범한 외모에 평범한 옷차림을 하고 있고 성격도 소심한데, 사실은 늘 화려하거나 주목받는 삶을 살고 싶다는 욕망을 품고 있을 때 마스크를 씀으로써 욕망을 표출하게 된다. 그런 의미에서 마스크는 한 개인에게 용기를 주기도 한다.

2. '마스크 걸' 들여다 보기

넷플릭스 드라마 '마스크 걸'은 2015년부터 2018년까지 네이버에서 공개한 130화 웹툰을 원작으로 한다. 한국 사회처럼 외모에 신경을 많이 쓰고 타인의 시선에서 자유롭지 않은 사회에서 '마스크 걸'과 같은 스토리는 자주 콘텐츠화된다. 워낙 반응이 좋았던 웹툰이라 충성도 좋은 독자들은 이 콘텐츠의 영상화를 기대하고 있던 차 2023년 8월 18일에 넷플릭스를 통해 7화 시리즈로 공개되었다.
웹툰은 사건별로 회차를 이어나가지만 드라마에서는 캐릭터 중심으로 회차가 전개된다. 그래서인지 드라마에 나오는 캐릭터들은 웹툰을 뚫고 나온 것처럼 싱크로율을 자랑한다. 그 이유는 등장인물들의 외모뿐만 아니라 배우들의 연기가 탁월하기 때문일 것이다. 아역부터 성인 배역까지 누구 하나 소위 말하는 연기구멍을 찾아볼 수가 없다. 특히 주오남 역의 안재홍 배우, 김모미 역의 이한별/나나/고현정 배우, 주오남 엄마 역의 염혜란 배우의 연기는 정말 탁월하다. 배우의 연기가 캐릭터 중심별 회차 전개에 든든한 기둥이 되어 준다.

3. '마스크 걸'에서의 김모미

주인공 김모미에게 마스크는 앞에서 언급한 마스크의 위장, 자기표현, 흉내내기, 욕망 표출의 기능을 한다. 어렸을 적 부터 못생겼다는 소리를 하도 들어와서 자존감이 떨어져 있는 김모미는 회사에 들어가서도 외모로 인한 멸시와 차별을 순간순간 받게 된다. 직장 내에서 예쁜 외모를 가진 직원은 뭘 해도 칭찬을 받지만 김모미를 비롯한 평범하거나 못생긴 외모의 직원들은 뭘 해도 핀잔을 받는다. 그로 인해 김모미의 열등감과 질투심은 나날이 증가하지만 회사에서는 그저 견디는 거 외에 달리 방도가 없다.
늘 무료하고 답답한 회사생활을 벗어날 수 있는 것은 퇴근 후 자신의 방에서 하는 마스크 걸 개인 방송이다. 김모미가 마스크를 쓰고 화려한 옷을 입은 채 멘트를 하거나 춤을 추면 시청자가 채팅으로 환호하고, 몇몇 시청자는 별풍선을 마구 쏜다. 회사에서 맨얼굴로 인정받지 못하는 모미가 집에서 방송을 통해 가면을 쓰면 인정받게 되는 것이다. 이 즐거움에 빠진 모미는 정기적으로 방송을 이어가면서 댓글 중 악플을 보면 재빨리 그를 강퇴시킨다.

4.'마스크 걸'에서의 주오남

김모미와 마찬가지로 외모 컴플렉스가 있고 어릴 적부터 왕따를 당해온 모미의 직장 상사 주오남은 늘 의기소침해 있고 자신감이 없다. 그를 인정해 주고 사랑해 주는 사람은 엄마뿐이다. 엄마의 과도한 관심에서는 벗어나고 싶고, 타인으로부터는 늘 인정을 갈망하는 모미와 비슷한 캐릭터를 가진 사람이 주오남이다. 그런 그가 김모미에게 관심을 갖게 되지만 용기가 없어서 고백하지 못하던 나날이 이어지던 찰나 퇴근 후 늘 인터넷 방송을 즐겨보던 오남은 마스크 걸이 김모미라는 사실을 알아차리고 어느 날 그녀에게 메일로 그녀가 마스크 걸이라는 것을 알고 있다는 내용을 보낸다. 오남은 모미를 짝사랑하면서 그녀를 지켜줘야 한다는 생각을 굳게 하게 되고 그녀가 다른 남자와 모텔에 가서 나쁜 일을 당할 뻔할 때 그녀를 도와준다. 이 과정에서 죽은 줄 알았던 그 남자가 깨어나는 것을 보고 오남은 그에게 칼을 꽂아 죽인 후 시체를 처리한다. 이 장면에서 매사 소심하던 오남은 무척 두려워하면서도 그녀를 위한 길이라고 생각하고 거침없이 살인을 저지른다.
며칠 지나 마스크 걸을 찾아갔던 오남은 그녀에게 고백하고 성형수술한 그녀를 범하려 하다가 모미에게 죽임을 당한다. 다른 드라마나 영화에서 볼 수 없었던 안재홍 배우의 연기를 '마스크 걸'에서 볼 수 있는 것도 시청자에게 큰 줄거움을 준다.

5. '마스크 걸'에서의 김경자

아들을 끔찍이 사랑하는 주오남의 엄마 김경자는 아들이 죽은 것을 알게 된 후 마스크 걸이 범인임을 알아차리고 추적을 하기 시작한다. 김경자는 자식을 사랑하다 못해 매우 광적인 엄마로 등장한다. 범인을 색출해서 반드시 복수하고자 하는 일념으로 살아간다. 염혜란 배우는 김경자의 역할을 너무나도 훌륭하게 수행한다.
세월이 흘러 나이든 김경자와 나이 든 김모미는 각자의 것을 지키기 위해서 고군분투한다. 김경자는 아들의 복수를, 김모미는 자신의 딸 김미모를 위해서 혈투를 벌인다.

6. 그로테스크하고 언캐니한 복수극

이때부터 '마스크 걸'은 외모지상주의 콘셉트에서 복수극의 콘셉트로 전환된다. 자신감 없는 외모에서 벗어나기 위해서 성형수술을 감행했지만 결코 행복해지지 않는 김모미의 삶은 연쇄살인의 굴레로 빠지게 되고, 각자가 가지고 있는 지독한 모성애는 그녀가 파국을 맞게 되는 견인차 역할을 하게 된다.
'마스크 걸'의 색채는 어두운 회색과 선명한 핏빛이 교차하고 공간은 음침하며 그로테스크하다. 이러한 공간적 배경은 '마스크 걸'의 스토리 전개를 극적으로 표현한다. 지상파 드라마가 아닌 OTT 드라마여서 좋게 말하면 표현의 자유, 나쁘게 말하면 수위가 높고 잔인한 장면들이 여과 없이 드러나는 불편한 즐거움을 선사한다. 또 하나 복수극의 다수가 남성 서사로 전개되는데, '마스크 걸'은 여성 서사를 중심으로 하는 것도 눈여겨볼 만하다. 그렇다고 해서 이 드라마가 던지는 메시지가 여성에게만 국한되지는 않는다는 것도 특징이다. '마스크 걸'은 외모비하하지 말자는 메시지를 교훈적이고도 윤리적으로 알리지 않고 인간의 욕망과 그로 인한 결과를 그냥 툭 던져놓은 것 같다. 이 점이 '마스크 걸'을 정주행 하게 되는 이유가 아닐까 싶다.

<셀러브리티(Celebrity)>-넷플릭스 드라마, 인정 투쟁의 장이 된 SNS

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Tue, 1 Aug 2023 15:19:56 +0900

Netflix 드라마 셀러브리티

1. 인간 욕구의 욕망화

인간의 태생적인 욕구 세 가지는 식욕, 성욕, 수면욕입니다. 이 세 가지는 인간이 생존하기 위한 가장 기본적인 욕구입니다. 사람들이 이 세 가지를 어떻게 충족하고 있는지를 들여다보면 과연 이것들이 욕구단계에만 그치고 있는 것일까요? 식욕을 느낄 때, 즉 배가 고플 때 배를 채우기 위해서라면 사실 아무거나 먹어도 됩니다. 그러나 우리는 아무거나 먹지 않습니다. 이왕이면 눈도 즐겁고, 입도 즐거운, 게다가 허름한 식당보다 분위기 좋은 레스토랑에서 먹고 싶어 합니다. 성욕은 패스하고, 수면욕은 어떤가요? 졸리면 그냥 자면 되는데 좋은 이불과 베개를 가지고 자고 싶어 하고 집이 아니라면 보다 괜찮은 숙소에서 자고 싶어 합니다. 욕구가 욕망화되어 갑니다.

2. 우리가 SNS를 하는 이유

이렇게 먹고 잔 것은 매우 사적인 행위이므로 나만 알지 다른 사람은 모릅니다. 아니, 타인은 알 필요가 없는 영역인데 우리는 이제 알게 됩니다. 각종 SNS에 유명한 인플루언서이건 안 알려진 사람이건 각자가 업로드한 피드는 알고리즘이라는 자동 경로를 통해 마구 노출됩니다. 각자가 SNS를 사용하는 이유는 개인의 일상 기록, 마케팅 수단, 정보 공유, 인맥관리 등 다양하지만 ‘좋아요’와 댓글의 양, 조회 수가 얼마만큼이냐에 따라 하루의 기분이 좌우되기도 하고, 내가 이렇게 인정받고 있구나 싶어서 앞에서 언급한 세 가지 욕구 외에 인정욕(망)이 충족되는 것 같습니다.

3. 넷플릭스 드라마 '셀러브리티'의 줄거리

이러한 점을 소재로 한 넷플릭스 드라마 <셀러브리티(2023)>는 SNS 셀럽들의 화려하고도 치열한 모습을 12부작으로 전개한 서스펜스 콘텐츠입니다. 드라마 속 셀럽들의 인기를 얻기 위해 몸부림을 치는 이유는 SNS 속 인기가 곧 돈이자 권력이 되기 때문입니다. 그래서 그들은 팔로워 수를 늘리기 위해 혈안이 되어 있습니다. 일단 유명해지면 셀럽이 들고 있는 가방, 옷, 구두 등은 완판 되고 업체에서는 그들에게 지속적으로 협찬하는 패턴이 반복됩니다. 이 과정에서 셀럽 간의 경쟁이 치열해져서 서로 음해하거나 거짓 정보를 올려서 모함하기도 합니다. 이들은 신흥계층이자 마케팅업계에서는 신흥권력자가 됩니다.
과거에 잘 살았지만 현재는 그렇지 못해서 화장품 방문판매를 하고 있는 주인공 아린은 셀럽에 전혀 관심이 없고, 그들이 어떤 생활을 하건 시큰둥했다가 그들의 모습을 보고, 그들의 삶 속으로 들어가서 실체를 알게 되는 순간 내적 갈등이 일어납니다. 가빈회라는 셀럽 모임에서 받는 멸시, 가빈회 멤버 중 한 명 이자 옛 친구이면서 잘 나가는 셀럽인 민혜와의 신경전, 그 외에 특권의식을 가진 여러 캐릭터 속에서 고군분투하다가 결국 아리도 어느새 130만 팔로워를 보유한 셀럽이 됩니다. 그러다 ‘좋아요’를 싫어한다는 내용의 글을 올리자 가빈회 멤버들은 아리가 자기들을 질투하고 비난했다는 라이브 방송을 하자 아리의 팔로워수는 급감하고, 가빈회 멤버들의 팬들은 아리를 맹비난합니다. 가빈회 멤버들의 팔로워들은 일종의 동조현상을 발휘하는 것입니다. 누군가 아리의 계정에 그녀를 응원하는 글을 올리자 다시 수많은 사람들이 팔로잉하고 연이어 응원의 댓글을 올립니다.

4. SNS는 인정 투쟁의 장

우리가 연예인, 정치인, 스포츠인이 아니면 우리를 알아봐주는 사람은 부모, 친구, 지인 정도이다. 평범한 일반인이 유명해지는 방법은 SNS를 통해서 입니다. 누군가는 좋은 정보를 공유해서 이름을 알리기도 하고, 누군가는 럭셔리한 삶을 공개하기도 합니다. 전자는 때때로 오픈 채팅방에서 강의를 열어 다른 수익을 발생시키지만 후자는 사진과 동영상에 비친 자신이 걸치고, 입고, 먹고, 자는 장면을 보여줌으로써 돈도 벌고 부러움도 삽니다. 즉, 인정을 받는 것입니다. 이렇게 수 많은 사람들이 인정을 받기 위한 공간이 SNS입니다. 내 조회수가 점점 높아져 가는지 혹은 낮아지고 있는지 매번 신경 쓰면서 고군분투하는 인정투쟁의 장입니다. 그래서 SNS에는 불행이 보이지 않습니다. 그래야 셀럽이 쌓아 놓은 탑이 무너지지 않으니까, 그래야 공주 혹은 왕자 놀이를 계속할 수 있으니까 말입니다.

<블랙 미러(Black Mirror) 시즌 6>-넷플릭스 드라마, 예전 미드의 부활?

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Mon, 24 Jul 2023 00:04:22 +0900

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1. '블랙 미러' 알아보기

2011년 시즌 1을 시작으로 2023년 현재까지 시즌 6가 방영 중인 넷플릭스 드라마 '블랙 미러'는 SF 장르의 옴니버스 드라마로 미디어 및 기술 발달이 가지고 오는 윤리적인 문제나 딜레마를 독창적으로 다루고 있습니다. 영국에서 제작한 '블랙 미러' 시리즈는 사회, 기술, 인간의 삶에 대해 미래적이면서도 어두운 이야기를 담고 있으며, 각 에피소드마다 독립적인 스토리를 다루고 있습니다. 대부분의 에피소드들은 현대 사회의 문제들과 기술의 영향을 상상력을 바탕으로 표현합니다. 가상현실, 인공 지능, 사회적 평가 시스템, 사이버 테러, 개인 정보 보호 등 다양한 주제들이 인간의 욕망과 부딪히는 방식으로 시리즈에서 다루어집니다. 이로 인해 관객들은 과학기술의 발전과 그로 인한 영향에 대해 다시 한번 생각해 볼 수 있습니다. 2011년에 처음으로 방영된 이후 '블랙 미러'는 뛰어난 상상력과 결말에서의 반전으로 인해 많은 사람들로부터 극찬을 받아왔으며, 시청자들과 비평가들에게 큰 인기를 끌고 있습니다.
이러한 소재와 스토리는 첨단 기술에 대한 장밋빛 전망에 브레이크를 걸어주는 역할을 하기도 합니다. 동전의 양면이 있듯이 우리는 항상 양가적인 측면을 함께 살펴보고 고려해 봐야 하는데 '블랙 미러'는 그 역할을 담당하고 있는 것 같습니다.

2. '블랙 미러' 시즌 6 소개

2023년 6월에 선보인 '블랙 미러' 시즌 6 역시 재미있습니다. 그런데 이전 시리즈와는 전체적인 분위기가 좀 달라 보입니다. 여전히 미래 기술, 첨단 기술이 등장하기는 하나 분위기가 예전 미드인 '환상특급(The Twilight Zone, 1983)', 'X 파일(X-Files, 1993)', '제3의 눈(The Outer Limits, 1995)'과 비슷합니다. 레트로 SF, 레트로 미스터리물이라고 할까요. 그 드라마들에 대한 추억이 있는 필자로서는 '블랙 미러' 시즌 6가 매우 반가웠습니다만 이전 시즌까지의 분위기를 기대했던 시청자들에게는 실망스러울 수도 있겠다 싶습니다.
'블랙 미러' 시즌 6은 '존은 끔찍해(Joan Is Awful)'를 시작으로 '헨리호(Loch Henry)', '저 바다 너머 어딘가(Beyond the Sea), '메이지 데이(Mazey Day) 그리고 '악마 79(Demon 79)' 등 총 5개의 에피소드로 구성되어 있습니다. 각 에피소드가 다 다른 이야기지만 모두 불편한 즐거움, 낯선 즐거움을 뜻하는 언캐니(Uncanny)라는 색을 입혔습니다.

3. '블랙 미러' 시즌 6의 5개 에피소드

'존은 끔찍해'는 매일 아침 회사에 출근해서 일하고, 퇴근 후 남자친구와 시간을 보내지만 무료함을 느끼는 존이라는 여성이 글로벌 스트리밍 플랫폼 스트림베리에서 드라마를 보다가 자신의 일상과 비밀이 그대로 방송되고 있는 것을 보고 충격을 받습니다. 할리우드 유명 배우 셀마 헤이액이 자신과 똑같은 헤어스타일을 하고 똑같은 행위를 하는 것을 보고 놀라서 그녀를 찾아 나섭니다. 그녀와 함께 스트리밍 회사에 찾아가서 어떻게 된 건지 물어보니 그 드라마는 양자 컴퓨팅과 딥페이크로 만들어진 콘텐츠로 앞으로도 'OO은 끔찍해'라는 제목으로 시리즈를 선보일 것이라고 합니다. 개인의 사생활을 들여다보는 관음주의적 즐거움과 소스화된 개인의 삶은 수많은 각색 버전을 양산해 낼 수 있다는 점에서 인기를 끌 수 있지만 동의 없는 딥페이크화는 분명 문제가 될 수 있음을 지적합니다.
'헨리호'는 주민이건 관광객이건 사람이 잘 보이지 않는 스코틀랜드의 한 조용한 마을에 도착한 젊은 커플이 과거에 있었던 마을의 끔찍한 납치 사건에 대한 다큐멘터리를 제작하면서 알게 된 잔인한 이야기와 가해자들의 태도 및 죽음을 다루었습니다. 다큐멘터리 제작자 중 한 명은 살아남아서 그가 제작한 영화는 상을 받게 되지만 그 사건에 자신의 부모가 연루되었다는 사실을 알고 망연자실해합니다.
'저 바다 너머 어딘가'는 1969년 어느 날, 레플리카인 두 우주 비행사가 우주와 지구를 오가며 겪게 되는 비극을 다룬 이야기입니다. 시간적 배경은 과거지만 첨단 기술을 통해 우주로 바로 가게 된다는 흥미로운 설정과 레플리카도 감정이 있다는 설정이 이야기를 안타깝게 합니다.
'메이지 데이'는 많은 인기를 얻고 있지만 늘 불안과 긴장 속에서 사는 할리우드 스타가 어느 날 자동차를 운전하다가 혼미해진 상태에서 사고를 내게 된 이후 고통을 겪게 되는데 그 와중에서 할리우드 파파라치를 피해 다니느라 갖은 애를 쓰는 과정을 그리고 있습니다. 자신의 몸이 늑대로 바뀌고 사람을 공격한다는 것을 알게 되어 파파라치들에게 자신에게서 벗어나라고 하지만 사진 한 컷이라도 더 얻기 위해 집요하게 사진을 찍어대는 파파라치의 모습이 경악스럽기까지 합니다.
'악마 79'는 1979년을 시간적 배경으로 하여, 한 여성 구두 판매원이 겪게 되는 인종차별과 부당한 대우를 견디며 지내던 어느 날 악마를 만나게 되면서 세상이 멸망하지 않으려면 3명의 인신공양이 필요하다는 것을 알게 되면서 잔인한 살인을 저지르게 된다는 내용입니다. 그녀가 체포되었을 때 아무도 그녀의 말을 믿지 않았으나 세상이 멸망하는 모습을 보면서 그녀의 말을 믿게 됩니다. 이 에피소드는 한 인도계 여성의 참았던 분노가 악마의 명령에 복종함으로써 해소됨과 동시에 인간적 죄책감도 동반하며 한편으로는 사회적 약자를 무시하는 태도가 종국에는 세상을 멸망시킬 수 있음을 보여준다고 할 수 있습니다.

'블랙 미러' 시즌 6은 다소 오컬트적이고 디스토피아적이기도 합니다만 우리에게 주는 메시지는 여전히 강렬합니다. 미래의 어떤 최첨단 기술이 나오더라도 사회적 문제는 끊임없이 반복된다는 것을 알려주기 위한 장치로 '블랙 미러'의 사회적 기능을 살펴봐야 하지 않을까요?

<기묘한 이야기(Stranger Things)>-넷플릭스 드라마 , 다층적 이야기가 주는 재미

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Sat, 8 Jul 2023 23:46:56 +0900

넷플릭스:기묘한 이야기

1. '기묘한 이야기' 소개

넷플릭스의 인기 시리즈 드라마 중 하나인 '기묘한 이야기'(2016년~ )는 사람들에게 많은 재미와 추억을 전해주는 콘텐츠입니다. 이 드라마는 다양한 에피소드로 구성되어 있으며, 각각의 이야기는 독립적으로 펼쳐지면서도 전체적으로 하나의 큰 세계관 안에서 연결되어 있습니다. 이러한 구성은 시청자에게 주제와 감정을 다채롭게 경험할 수 있는 기회를 제공하며, 깊이 있는 인간의 이야기를 펼쳐나가게 합니다.
2016년 7월 15일 첫 번째 시즌이 공개됐고, 2017년 10월 27일에 시즌 2, 시즌 3은 2019년 7월 4일, 시즌 4 1부는 2022년 5월 27일, 시즌 4 2부는 2022년 7월 1일 공개되었습니다. 2024년에 나오게 될 시즌 5가 마지막 시즌이라고 합니다. 시즌 5는 '기묘한 이야기' 세계관 속 새로운 미스터리, 새로운 어드벤처, 예상치 못한 새로운 영웅들에 대한 스핀오프작들로 구성될 것이라고 합니다.
'기묘한 이야기'의 세계관은 현실 세계와 초자연적인 요소들이 얽혀있는 복합적인 설정으로 구성되어 주인공들이 어둠과 불안에 맞서 싸우는 모험을 그립니다. 초자연적인 차원인 업사이드 다운은 '기묘한 이야기'에서 중요한 역할을 합니다. 이 차원은 인간 세계와 평행하게 존재하며, 어둡고 위협적인 분위기를 가진 채 주인공들과 초자연적인 존재들과의 상호작용을 통해 전개됩니다. '기묘한 이야기'에서는 주요 캐릭터 중 하나인 일레븐(Eleven)은 초능력을 가지고 있는데, 이는 미국 정부가 진행한 실험의 결과로 그는 마음으로 사물을 움직일 수 있을 뿐만 아니라, 다른 차원과 소통도 가능합니다. 이를 통해 등장인물들은 초자연적인 사건들을 탐구하고 해결해 나갑니다.

2. '기묘한 이야기' 속 캐릭터의 성장과 1980년대 감성

시리즈 물이다 보니 새로운 시즌이 나올 때마다 캐릭터들은 신체적, 정신적으로 성장하고 성숙한 모습을 보입니다. 각 에피소드에서 등장하는 캐릭터들은 다양한 상황과 시련을 겪으면서 자신의 내면과 삶에 대해 진지하게 탐구합니다. 배경은 초현실과 현실을 오가지만 이들의 이야기는 매우 현실적이고 사실적으로 그려져 있어서, 시청자들은 쉽게 공감하고 감정적인 연결을 형성할 수 있습니다. 또한, 이들이 겪는 변화와 성장은 우리 자신의 삶에도 영감을 주어 자아를 발견하고 성장할 수 있는 동기를 제공할 수도 있습니다. 이들의 성장에는 역경이 따르는데 이들은 우정과 용기로 극복해 나갑니다. 이들 사이의 유대감은 초자연적인 위협 앞에서 서로를 보호하려는 힘과 의지를 보여줍니다.
이야기, 캐릭터에 이어 '기묘한 이야기'를 돋보이게 하는 또 하나의 요소는 바로 1980년대 감성을 소환했다는 것입니다. 그 시대의 대중 영화, 대중음악 등의 대중문화에 대한 언급으로 그 시대의 본질을 아름답게 포착하여 복고풍의 미학을 자아냅니다. 이 향수를 불러일으키는 매력은 그 시기에 성장한 시청자들뿐만 아니라 그 시대를 경험하지 못한 젊은 세대에게는 그 시대의 매력과 문화적 중요성을 파악하고 새로운 경험을 창출합니다.

3. '기묘한 이야기'가 말하고자 하는 메시지

'기묘한 이야기'는 각 에피소드마다 다양한 이야기를 다루고 있어서 하나의 명확한 메시지로 요약하기는 어렵지만 이 드라마는 보통 현실과 벗어난 상상 속에서 사회적, 정서적, 철학적 주제들을 탐구하고 다양한 사건과 거기에 얽힌 인간관계를 다층적 스토리를 통해 다루고 있습니다. 이 드라마는 일상적이지 않은 상황에서 주인공들이 직면하는 문제와 갈등을 통해 인간 본성, 인간관계, 사회적 불평등, 우리의 욕망과 결함 등에 대해 진지하게 고찰하고 있어서 단순히 재미만을 추구하는 엔터테인먼트 콘텐츠라고만 말할 수 없습니다. '기묘한 이야기'는 종종 상상력과 현실 사이의 경계를 모호하게 만들어, 우리가 보편적인 사건과 일상적인 경험을 재평가하도록 유도합니다. 이를 통해 우리는 자신의 가치관, 도덕적 선택, 책임, 희망, 결실 등에 대해 사고하게 되는 계기를 제공하고 우리는 현실 세계에서 직면하는 문제와 대면하여 자아를 성장시키고, 사회적으로도 변화를 이끌어내는 데 도움을 줄 수 있는 통찰력, 그리고 친구들과 연대감을 형성하여 문제를 해결해 나갈 수 있는 문제해결능력을 키울 수 있다는 교훈을 얻을 수 있습니다. 그래서인지 시즌 5가 더욱더 기다려지네요.

<소셜 딜레마(The Social Dilemma)>-넷플릭스 다큐멘터리, 알고리즘과 신종 파놉티콘

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Fri, 30 Jun 2023 09:00:24 +0900

출처:https://movie.daum.net/moviedb/main?movieId=137989#photoId=1495026

1. 나를 위한 친절(?)하고도 편리(?)한 광고

인스타그램 숏츠에 귀여운 반려동물 영상이 있어서 봤더니 그다음부터 계속 그 동물과 관련한 영상의 썸네일이 떠 있습니다. 마치 ‘어서 클릭해서 또 봐’라고 소리치는 것 같습니다. 쓰던 토너가 다 떨어져서 휴대폰으로 쇼핑몰에 들어갔더니 페이스북에도 다양한 토너를 소개하는 광고가 올라와 있습니다. 참 편리한 세상입니다. 나는 그저 한 군데만 들어가서 화장품을 검색했던 것뿐인데 매우 친절하게도 SNS에서 다양한 토너 광고를 선보임으로써 성분, 가격, 효능 등을 비교하게 합니다. 오프라인 매장에 있었다며 나는 여러 화장품 가게를 직접 방문하는 발품을 팔았어야 했을 것입니다.

2. 소셜 딜레마 들여다보기

넷플릭스 다큐멘터리 <소셜 딜레마(2020)>는 제프 올롭스키 감독이 만든 콘텐츠로 현재 전 세계 수많은 사람들이 사용하고 있는 가운데 위와 같은 장점도 있지만 사회적 문제를 야기할 정도의 단점도 가지고 있는 소셜 미디어의 부작용을 다루었습니다. 인상적인 부분은 다큐멘터리 출연자 다수가 구글, 페이스북, 트위터, 핀터레스트, 유튜브 등 소셜 미디어 대표 기업에서 근무하다가 퇴직했거나 현재 근무 중인 사람들이라는 것입니다. 그들은 회사에서 소셜 미디어 관련 일을 할 때 사람들이 이렇게까지 SNS에 중독되어서 여러 가지 심각한 문제를 초래할지 몰랐다고 합니다. 그들이 퇴직을 한 이유는 자신들이 개발한 소셜 미디어가 야기하는 문제에 대해 윤리적, 양심적 가책을 느껴서라고 합니다. 소셜 미디어 속 이용자의 모든 행동이 모니터링되고 기록될 뿐만 아니라 이용자가 어떤 이미지나 영화를 보느냐에 따라 그의 심리가 우울한 지 즐거운 지의 상태, 무엇을 검색해서 보느냐에 따라 내성적인 사람인 지 외향적인 사람인 지 등의 성격 유형도 파악할 수 있다고 합니다.

3. 쉽게 만들어지는 빅데이터와 알고리즘

이러한 것들이 하루에도 셀 수 없을 정도로 축적되면 빅데이터가 됩니다. 빅데이터는 이용자의 현재를 진단하고 미래를 예측합니다. 이용자가 SNS에서 머무는 시간인 짧으면 그에게 적합한 광고를 끼워 넣어서 더 머무르게 하고 살 필요가 없는 상품을 구매하게도 합니다. 구매 시에는 회원가입을 해야 하는데 결국 우리의 정보를 광고회사에 넘기는 샘입니다. 이 패턴은 알고리즘화되어 반복됩니다. 원래 알고리즘은 문제해결을 위한 절차나 방법을 뜻하는데 소셜 미디어에서의 알고리즘은 내가 원하건 원치 않건 추천시스템으로 작동합니다. 한마디로 과합니다.
이렇게 하려면 누군가 전 세계의 이용자들을 감시 및 조정해야 합니다. 영국의 공리주의자 제레미 벤담은 최대다수의 최대 행복을 주장하며 ‘모두 본다’라는 뜻의 ‘파놉티콘’이라는 감옥 설계도를 만들었습니다. 중간에 있는 높은 원기둥 모양의 감시탑에는 교도관이, 원형으로 둘러싸인 각 방에는 재소자가 있습니다. 교도관은 감시탑 어디에서나 재소자를 볼 수 있지만 재소자들은 누가 그들을 감시하는지 모르는 구조로 설계되었습니다. 소셜 미디어는 높은 원기둥 감시탑은 없지만 우리의 손 안에서 파놉티콘보다 훨씬 강력하게 우리의 일거수일투족을 감시하고 컨트롤합니다. 최대 다수가 최대 행복을 누리는 것처럼 포장하고 있습니다.

4. 소셜 미디어가 만드는 정체성

정체성은 어떨까요? 누가 관심 있는지는 모르겠으나 사진을 찍은 다음 여러 보정 애플리케이션을 이용해서 최대한 예쁘고 멋있게 리터칭 한 다음 SNS에 올립니다. 그리고 댓글을 기다리며 사람들의 비평에 관심을 갖도록 유도합니다. 이렇게 되면 10대 아이들(뿐만 아니라 다른 세대도 포함)에게 중요한 것은 있는 그대로의 나가 아니라 평판 속에 나가 됩니다. 출연자인 구글 디자이너이자 기술 윤리학자 트리스탄 해리스는 이렇게 기술은 인간의 약점을 압도하기 시작했다고 합니다. 중독, 분노, 허영 등의 인간의 본능을 자극합니다. 그것으로 상품을 만들고 매출로 이어지게 할 수 있기 때문입니다. 그것으로 가짜뉴스를 만들 수 있기 때문입니다. 자, 스마트폰에서 소셜 미디어의 알람부터 꺼놓는 게 어떨까요? 중독되지 않고 상품이 되지 않으려면 말입니다.

<진짜가 나타났다!>-넷플릭스 드라마, 지독하고 고루한 한국형 가족주의

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Thu, 29 Jun 2023 21:08:23 +0900

출처:KBS 진짜가 나타났다

1. 문화코드와 콘텐츠

각 나라마다 고유한 문화코드가 있는데 한국의 문화코드에도 ‘빨리빨리’, ‘정’, ‘한’, ‘발효’, ‘예의’ 등 여러 가지가 있습니다. 우리가 보는 수많은 콘텐츠에는 그 나라의 문화코드가 녹아져 있습니다. 한국의 지상파 TV에서 방송하는 일일드라마, 주말드라마의 주요 스토리라인은 경제적 사정이나 계층이 다른 두 주인공이 역경을 극복하거나 한쪽으로부터 도움을 받고 결국 행복하게 산다는 결말에 다다릅니다. 새로운 드라마가 시작해도 그전 드라마와 크게 다르지 않은 구조를 갖고 있는 데는 멜로라인을 형성하거나 방해하는 데 있어서 ‘한국적 가족주의’와 ‘갑질’이라는 문화코드가 늘 따라다니기 때문입니다. 이 두 가지가 빠지면 소금 치지 않는 맹숭맹숭한 국을 먹는 느낌이랄까요. 이러한 문화코드가 한국 드라마에 매번 드러나는 이유는 등장인물 간 갈등 구조를 만들기에 매우 용이하고, 극적 긴장감을 꾸준히 유지하기에 유리하기 때문이 아닐까 합니다.
이번에는 KBS 2 TV 주말드라마이자 넷플릭스에서 방송 중인 드라마 <진짜가 나타났다!(2023)>에서 드러나는 한국 문화코드를 살펴보고자 합니다.

2. '진짜가 나타났다'에서의 클리셰

드라마 <진짜가 나타났다!(2023)>는 KBS 2에서 토요일과 일요일에 방송하는 주말드라마로 넷플릭스에서는 다음 날 시청할 수 있습니다 다. 이 드라마 이전 주말 드라마의 인기와 재미가 높지 않아서 시청자들의 기대치가 클 수밖에 없어서인지 시청률이 나쁘지 않습니다. 그러나 자주 등장하는 회장 가족의 모습은 참으로 진부합니다. 매우 고집 세고 자기중심적인 회장의 어머니는 자신의 아들과 재혼한 며느리와 그의 아들을 탐탁지 않게 여기고, 손자 취급을 하지 않는 것은 고사하고 그를 물건이라고 부릅니다. 심지어 결혼도 그(손자)가 원치 않는 여자와 강제로 시키려고 합니다. 아무리 드라마지만 요즘 세상에 이런 설정이 설득력이 있는지 의문스럽습니다. 주인공이 겪는 갈등을 고조시키기 위해서 적과 방해꾼을 여러 곳에 배치해 놓는 것은 문학, 드라마, 영화에서 흔하게 볼 수 있지만 그 적과 방해꾼이 가족인 경우 혈연으로 이어진 관계만 가족이고 그렇지 않은 경우는 가족이 아니라는 지독하게 고루한 한국형 혈연중심 가족주의를 드러냅니다. 혈연이 아닌 가족 구성원에게 '남의 씨'라거나 '머리 검은 짐승'이라는 대사를 하면서 대놓고 언어폭력을 행사합니다.
또 다른 한국형 가족주의의 클리셰로는 가족 구성원을 나이에 따른 서열관계가 있다고 여기고 무례한 행동들을 합니다. 다음에서 살펴보도록 하겠습니다.

3. '진짜가 나타났다'에서의 한국형 가족주의

오늘날 가족의 형태는 매우 다양한데도 불구하고 일일 혹은 주말드라마에서의 그것은 조부모, 부모, 자식, 삼촌, 이모 혹은 고모, 조카로 구성되는 대가족 형태인 데다가 위계와 권위주의를 상징합니다. 힘과 돈을 가진 조부모 혹은 부모는 거친 언변과 행동으로 다른 가족 구성원에게 갑질을 해대고, 저항하는 가족 구성원에게 때로는 가볍게, 때로는 무겁게 응징을 가합니다. 뿐만 아니라 장성했거나 결혼한 자녀가 독립하거나 분가를 하고자 하면 같이 살기를 강조합니다. 설사 따로 산다고 해도 자녀가 반찬을 원한다는 의사표시가 없어도 가족의 어머니는 반찬을 만들어서 계속 갖다 주거나 아들이나 딸 집을 연락도 없이 불쑥 찾아가기도 합니다. 내 아들(딸) 집이라서 아무 때나 가도 된다고 혼자 생각합니다. 그리고 자녀가 연락하고 오라고 하면 부모는 매우 섭섭해합니다. 가족주의가 나쁜 것만은 아닙니다. 힘들 때 위로해 주고 기댈 수 있는 대상은 가족이기 때문입니다. 그러나 드라마에서 그리는 가족주의는 자식을 독립된 개체로 여기지 않는다는 것에 문제가 있습니다. 조부모 또는 부모가 시키는 대로 하지 않는 경우 자식에게 조건을 걸어 여러 방법으로 괴롭히는 것을 과연 좋은 가족주의라고 할 수 있을까요? 괜찮은 어른의 모습이라고 할 수 있을까요? 앞으로도 이런 문화코드를 넣은 한국 드라마는 계속될 것입니다. 이게 소위 시청자들에게 먹히는 요소이기 때문입니다. 욕하면서 본다는 것이 이런 것일까요? 작가의 참신한 상상력, 이제 좀 나와야 하지 않을까 싶습니다.

<미니멀리즘: 오늘도 비우는 사람들(The Minimalists: Less is Now>-넷플릭스 다큐멘터리, 진정한 해방을 위해 버리고 덜 가지기

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Wed, 28 Jun 2023 20:04:46 +0900

출처:넷플릭스

1. 물건 쌓기와 디도르 효과

‘옷장 정리 한 번 행하는데 어디서부터 시작해야 할지,, 어떤 옷부터 버려야 할지 엄두가 안 난다’, ‘안 쓰는 물건인데 선물 받은 거라서 버릴 수가 없다’, ‘아이 어렸을 때 쓰던 물건이라 이것을 버리면 추억이 사라질 것 같다’ 등 여러 이유로 가지고 있는 많은 것들을 치우지 못합니다. 게다가 TV 채널을 돌리다 보면 ‘이번 시즌 이 옷은 꼭 사셔야 한다’, ‘곧 연말모임이 다가오는데 이 정도는 차려입고 가야 한다’’ 등 사라고 유혹하는 쇼호스트들의 외침을 듣다 보면 어느새 결제하고 있는 자신을 발견하게 됩니다. 이미 비슷한 옷이 있는데도, 이미 쓸만한 물건이 충분함에도. 여기서 끝나지 않습니다. 옷이건 다른 물건이건 하나 사며 뭔가 구색을 맞춰야 할 것 같아 구두, 백 등 걸맞은 것들을 또 구입하게 되는 디도르 효과(Diderot effect)를 발휘합니다. 그렇게 산 물건들이 옷장, 책상, 싱크대, 책장, 수납장, 창고에 수두룩합니다. 애니메이션 ‘짱구는 못 말려’에’ 엄마 봉미선이 수납장을 열 때마다 여러 물건이 우르르 떨어지는 장면에 공감하는 사람들이 많을 것입니다.

2. '미니멀리즘: 오늘도 비우는 사람들' 들여다보기

다큐멘터리 <미니멀리즘: 오늘도 비우는 사람들(2016)>은 <미니멀리즘: 비우는 사람들의 이야기> 2편으로 2021년 1월 1일 넷플릭스에서 선보인 미국 다큐멘터리입니다. 사실 버리고, 정리하여 심플하게 살자는 미니멀미리즘에 관한 다큐멘터리는 과거에도 선보였던 적이 있으나 최근에도 이 주제에 집중하고 있다는 것은 그만큼 많은 사람들이 미니멀리즘적 삶을 원하나 잘 안되고 있음을 의미하는 게 아닐까 싶습니다.

3. '미니멀리즘: 오늘도 비우는 사람들'이 말하는 것

친구 사이인 조슈아 필즈 밀번과 라이언 니커디머스는 미니멀리즘 운동을 펼치는 사람들로 미니멀리스트 웹사이트(www.theminimalist.com), 출판, 팟캐스트를 통해 삶을 바꾸고자 하는 사람들을 돕고 있습니다. 그들은 불우하고 가난했던 어린 시절에서 벗어나고자 성공을 꿈꾸고 살았고 마침내 부자가 되자 계속 물건들을 사 모으는 습관을 반복했으나 그다지 행복하다는 생각이 들지 않았고 쓸데없는 물건이 너무 많다는 것을 깨닫게 되었습니다. 그러면서 ‘가장 필요한 것은 무엇일까? 내 삶에 가장 가치 있는 것을 무엇일까?’를 생각했습니다.
미니멀리즘을 실천하고 있는 다른 출연자들은 기업의 마케터들은 소비자들이 ‘소비=행복=성공표시’라는 공식을 이해하고 실천할 수 있도록 소비자의 사고방식을 조종하는 능력이 탁월하다고 지적합니다. 즉, 소비자에게 지금 이 물건이 꼭 필요하다고 광고를 통해 지속적으로 말하고 있다고 합니다. 광고에 수억 달러를 쓰기 때문에 그것을 회수하려면 소비자가 그만큼 소비를 해 줘야 한다는 논리입니다. 1년만 지나도 가치가 떨어지는 물건을 계속 구입함으로써 소비의 노예가 되고 있다고 주장합니다.

4. 미니멀리즘 실천하기

이 다큐멘터리는 문제점만 늘어놓지 않습니다. 소비를 줄이고, 가지고 있는 물건을 버리거나 정리하는 방법도 소개합니다. ‘한 달 동안 매일 하나씩 물건 버리기’가 그것인데 한 달이면 30개가 정리되는 것입니다. 실천한 사람 중 일부는 수십 년 동안 사용하지 않은 물건들이 곳곳에 있었다는 것을 알아차리고 정리를 시작하니 마음이 가벼워졌다고 하고, 심지어 어떤 출연자는 시작하자마자 자유로운 기분이 들었다고 합니다. 한 부부는 대여 창고에 많은 물건을 보관해 왔는데 정리 후 더 이상 대여료를 내지 않게 되었다고 하면서 필요한 것만 가지니 삶이 더 풍요로워졌다고 합니다. 글을 쓰고 있는 필자도 이 다큐멘터리를 보는 내내 나의 소비습관을 돌아보았습니다. 생필품이 떨어져서 산 것 외에, 예뻐서, 멋져서, 신상이라서, 기분이 좋아서 혹은 나빠서 그냥 산 물건들이 집에 많았음을 알게 되었습니다. 가끔 oo마켓에 물건을 내놓거나 재활용하는 것들도 있지만 진짜 원하는 삶에 대해서는 생각해 보지 않았습니다. 많이 소비하는 것이 자유롭고 행복하다는 사람들을 나무랄 수는 없으나 간소한 삶을 원하는 사람이라면 하루에 한 개씩 버리고 정리해 봅시다. 생각만 해도 홀가분하고 자유로와 질 것 같은데요.

<아무 것도 하고 싶지 않아>-OTT 드라마, 지금 여기서, 충분하고 괜찮은 삶

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Wed, 28 Jun 2023 13:50:04 +0900

출처:ENA 홈페이지

1. 아무것도 하고 싶지 않을 때

일이 너무 많아서 과부하 상태에 있거나 무기력하거나 혹은 반복되는 업무가 지겨워서, 아니면 사람 관계가 힘들어서 아무것도 하고 싶지 않을 때가 있습니다. 성격상 아무것도 안 하고 싶은 사람들도 있고, 아무것도 안 하고 싶지 않은 사람들도 있습니다. 필자는 후자에 속하지만 기본적으로 게을러서 아무것도 안 하고 싶은 순간도 많습니다.
특히 한국 사회에서 사는 사람들은 늘 뭔가 해야 하고 바빠야 제대로 산다는 인식이 팽배합니다. 스스로도 그렇게 하고 남들도 그렇게 해야 제대로 산다고 생각합니다. 그래서인지 SNS에서도 '시간을 낭비하지 않는 법', '하루를 48시간처럼 쓰는 법', '미라클 모닝' 등의 자기 계발과 시간 활용에 관한 피드와 영상이 즐비합니다. 여기에는 '남들보다 앞서가야 한다', '도태되면 안 된다'라는' 불안 의식이 전제되어 있고, 사회에서 인정받아야 하며 성공에 대한 집착에서 비롯되었다고 해도 과언이 아닙니다.
성공은 사실 각자 다른 것인데 한국에서는 이러이러한 것이 성공이라는 프레임을 가지고 있습니다. 따라서 그 프레임 안에 들기 위해서는 무언가를 해야 하고 아무것도 안 하면 무능력한 사람으로 취급받기 일쑤입니다. 심지어 손톱에 있는 가시랭이라도 뜯는 등 늘 무언가를 하고 있음을 증명해야 할 판입니다. 북유럽의 문화코드인 라곰(Lagom, 모자라거나 부족하지 않게 균형 있는 삶을 살고자 하는 스웨덴인들의 라이프 스타일)이나 휘게(Hygge, 편안하고 아늑한 상태를 추구하는 덴마크인들의 라이프스타일)가 대한민국에 자리 잡기는 힘들지 않을까 싶습니다.

2. '아무것도 하고 싶지 않아' 들여다 보기

드라마 <아무것도 하고 싶지 않아>는 주영현 작가의 동명 웹툰을 드라마화한 것으로 2022.11. 21.~12.27일까지 ENA에서, 현재는 넷플릭스와 티빙에서 방영하고 있는 김설현, 임시완 주연의 12부작 드라마입니다. 김설현이 맡은 주인공의 이름이 ‘여름’인 것은 대부분의 한국인들이 여름에 휴가를 쓰는 것처럼 쉬어가는 때임을 상징하는 것이 아닐까 싶습니다.

3. '아무것도 하고 싶지 않아'가 말하는 것

1화에서 쉬어가야 할 여름이는 전혀 쉬지를 못합니다. 그가 맡은 일 외에 온갖 잡심부름에 인격적 모욕까지 당하면서도 혼자 살아가야 하기에 그것들을 묵묵히 온몸으로 받아들입니다. 오늘도, 내일도, 다음 날도...... 설상가상으로 6년 사귄 애인은 여름이와의 관계를 지겨워하고, 어머니마저 돌아가십니다. 그러던 어느 날 지하철을 타고 가다 회사에 출근하지 않기로 하고 지하철을 반대로 타고 집으로 갑니다. 반대 방향은 출근길이 아니므로 한산하고 조용합니다. 이때 여름은 인생도 남들과 다른 반대쪽으로 가면 조용하고 평화로울 것이라고 생각하고 회사를 그만두고 쓰지 않는 물건들을 처분한 후 배낭 하나에 남은 물건들을 담고 6평 원룸을 떠나 안곡이라는 작은 마을에 도착합니다. 그리고 아무것도 하지 않겠다고 결심합니다. 마을 사람들은 낯선 이를 보자마자 반기기보다는 빈둥거리는 젊은 여자를 탐탁지 않게 여깁니다.
특히 여름과 반대로 조용한 안곡을 떠나 번잡한 서울로의 입성을 학수고대하는 도서관 근무자 지영은 여름에게 ‘그렇게 살면 안 불안해?’라고 묻습니다. 여름은 불안하다고 하면서도 ‘남의 기준에 맞춰 살다가 병이 났으니, 이제 저랑 친해지는 중’이라고 답하면서 불안을 기꺼이 수용합니다. 여기에서 불안이 두려워서, 불안하기 싫어서 나도 나랑 친하려고 해 봤던 적이 있나 싶었습니다.

4. '아무것도 하고 싶지 않아'가 말하는 것

그런데 아무것도 안 하겠다는 여름의 의지와 달리 이 마을에서는 너무 많은 일들이 일어납니다. 여름이 저렴하게 빌린 집은 전 당구장이었는데 알고 보니 이곳에서 사람이 둘이나 죽었고, 그 사람들은 도서관 사서인 대범의 가족이었습니다. 가족의 죽음을 두 번이나 직접 목격한 대범은 PTSD에 시달리며 애써 밝게 살아나가는 조심스러운 캐릭터입니다. 아버지의 주사로부터, 학교 일진으로부터 끊임없이 폭행을 당한 봄이, 한글을 모르는 봄이의 할머니, 미국에서 전학 온 봄이의 친구, 거칠고 시기심 많은 이웃들 속에서 여름이는 자발적 해결사가 됩니다. 서울 회사에서는 주어진 일만 한 여름이었다면, 안곡 마을에서는 스스로 생각하고 판단하여 문제를 해결하고 마을 사람들을 도와주는 주체적 여름이가 됩니다. 이 마을에서의 여름이가 결코 평탄하게 살고 있다고 할 수는 없으나 서울에서보다 많이 웃는 여름이를 보게 되고, 한 뼘 성장한 여름이를 만나게 됩니다.
몇 개월 후 드디어 여름이는 다시 일을 시작합니다. 자전거를 타고 집집마다 돌면서 우유배달을 합니다. 적당한 시간만 일하고, 나머지 시간에는 도서관에서 책을 보고, 대범과의 데이트를 즐깁니다. 아무것도 하지 않기로 다짐하고 그 시간을 가졌기 때문에 가능하지 싶습니다. 그 시간 동안 벌어진 일들을 오롯이 받아들이고 괜찮다고 말합니다.
마지막 회에서 여름은 ‘정말 충분하다. 내가 어떻게 살아야 하는지에 대한 답은 아직 모르지만, 나는 지금 충분하다. 살아보자’라고 한다. 충분히 괜찮은 매 순간, 살아봅시다.

<마이코네 행복한 밥상(舞妓さんちのまかないさんまいこさんちのまかないさん)>-넷플릭스 드라마, 중도포기도 나쁘지 않아요.

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Tue, 27 Jun 2023 18:00:00 +0900

출처:넷플릭스

1. 음식에 대한 단상

필자는 요리를 하거나 음식에 별 관심이 없습니다. 그저 배고파서, 생존을 위해 먹습니다. 그러니 음식을 예쁜 식기에 담아내는 플래이팅에도 흥미가 없고, 누가 맛보라고 주는 음식도 어떤 맛일지 호기심이 없다 보니 바로 먹어보지 않습니다. 심지어 유튜브에서 인기 있는 먹방 콘텐츠를 사람들이 왜 그렇게 좋아하는지도 이해하지 못합니다. 소위 쿡방처럼 요리과정을 보여주는 콘텐츠도 잘 안 보는 게 저에게는 당연한 일입니다.
그러나 <카모메식당>, <리틀포레스트>, <심야식당>, 그리고 지금 소개하는 <마이코네 행복한 밥상>과 같이 음식을 소재로 한 드라마나 영화에는 눈길이 갑니다. 왜냐하면 단순히 음식이나 요리과정을 보여주고 끝나는 것이 아니라 등장인물이 음식을 만들게 된 계기, 음식에 얽힌 추억, 음식이 주는 위안 등 그 속에 사람의 이야기가 있기 때문입니다. 또한 많은 장면에서 사람들이 함께 만날 때 음식과 함께 합니다. 음식은 어색함을 없애주는 매개체여서 만남의 분위기를 자연스럽게 이어지게 하는 역할도 합니다.
그런 이야기를 담은 드라마 한 편을 다음에서 소개하고자 합니다.

2. '마이코네 행복한 밥상' 들여다 보기

<마이코네 행복한 밥상>은 2023년 1월 12일 넷플릭스에서 선보인 9부작 일본 드라마입니다. 주간 소년 선데이지에 연재된 코야마 아이코(小山愛子) 작가의 만화 《마이코네 행복한 밥상》를 원작으로 하는데 넷플릭스 드라마 방영 전인 2021년 2월에는 NHK에서 36화 분량의 애니메이션으로 방영되기도 했습니다. 넷플릭스 드라마는 이 분량의 대폭 줄여서 1화 변화(고향을 떠나 교토에 온 키요와 스미레가 마이코네에서 전통 예능인인 마이코가 되기 위한 수련생 생활을 시작합니다.), 2화 오타후쿠(마이코가 되기에는 자질이 부족하다는 안타까운 통보를 받게 된 키요, 집으로 돌아가려다가 배달 음식 질린 마이코 언니들을 보며 진짜 자기 적성에 맞는 일이 요리라는 것을 발견합니다.), 3화 금기(은퇴한 어느 마이코가 마이코네에 불쑥 다시 돌아오고, 키요는 고향에서 온 묵직한 소포를 받고 기뻐합니다.), 4화 소원(휴일을 얻은 키요와 스미레는 시내를 구경하고 신사에서 소원도 빕니다.), 5화 선택(다들 연애 얘기로 이야기를 나눌 때도 키요 눈에는 오로지 요리만 보입니다.), 6화 짝사랑(모모코는 키요가 만든 크림스튜 한 그릇을 먹어 봅니다.), 7화 병(게이코와 마이코가 모여 연례행사와 함께 새해를 시작합니다. 입맛을 잃은 스미레를 위해 키요가 특별음식을 요리합니다.), 8화 축제(해마다 열리는 분장 이벤트에서 모모코가 중요한 역할을 맡습니다.), 9화 출발(계속 빛을 발하는 스미레를 보며, 키요는 지금까지 만든 것 중 가장 중요한 식사를 준비합니다.)로 구성하여 방영했습니다.
제목을 처음 봤을 때는 ‘마이코’가 한 사람의 이름인 줄 알았으나 화류계에 종사하는 여성들로 게이샤가 되기 전인 소위 수습 상태에 있는 사람들을 뜻한다고 합니다. ‘마이코네’는 그 여성들이 숙식하고 게이샤가 되기 위한 교육을 받는 장소를 의미합니다.

3. '마이코네 행복한 밥상' 이야기

이야기는 키요, 스미레 두 소녀가 고향 아오모리를 떠나 교토로 와서 마이코의 꿈을 키우면서 시작되는데 마이코에 재능을 보이는 스미레와 달리 키요는 전혀 재능이 없습니다. 고향으로 돌아가려다 키요가 마이코들에게 음식을 해 주면서 자신이 요리를 좋아하고 잘한다는 사실을 알게 되면서 마이코 숙소의 요리사가 됩니다. 키요는 마이코가 되기를 중도 포기했지만 낙담하지 않습니다. 자신이 좋아하는 일을 찾았고, 인정받기 때문입니다. 우리는 흔히 ‘절대 포기하지 말고,, 끝까지 가라’라는 말을 남들에게 자주 합니다.. 그런데 만약 키요가 마이코가 되기 위해서 배우는 여러 가지 과정에 재능이 없다는 것을 알고도 끝까지 했다면 마이코, 나아가 게이샤로 성공했을까요? 때때로 해보고 안 맞다 싶어서 포기하면 키요처럼 다른 선택을 할 수 있습니다. 키요는 요리하는 내내 얼굴에 미소가 넘치고 사람들이 자신의 음식을 먹는 모습에 너무나도 행복해합니다. 드라마에 이런 대사가 나옵니다. “사람에게 생기를 주는 건 장소와 결국에는 사람들일 거예요.”
키요는 게이샤가 되기 위해서 꿈을 품고 있는 마이코들의 공간인 ‘마이코네’에서 그들과 다른 꿈을 꾸지만 그들을 맛으로 즐겁게 해주는 독보적인 역할을 담당함으로써 매일매일 자신에게도, 타인에게도 생기를 불어넣고 있습니다.

4. 포기가 주는 행복

솔직히 이 드라마는 엄청나게 선악의 대립이 없는 잔잔한 이야기 전개로 다소 지루한 면도 있습니다. 또한 15, 16세 정도의 미성년자가 학교에 진학하지 않고 마이코 생활을 한다는 것, 현대에도 마이코 훈련소가 있다는 것은 한국인에게는 낯설게 다가오는 것도 사실입니다. 그러나 이러한 불편함은 잠깐 모서리로 보내놓고 꿈을 실현하려는 자, 꿈을 이룬 자, 꿈에서 비켜난 자들이 한데 어우러져서 아픔과 즐거움을 나누고, 맛있는 음식을 만들어 먹고, 함께 위로와 축하를 해 주는 예쁜 판타지로 이 드라마를 이해해 보면 어떨까 합니다.

키요의 중도 포기는 새로운 출발이자 행복으로의 진입입니다.

<구데타마: 엄마 찾아 뒹굴뒹굴(ぐでたま : 母をたずねてどんくらい)>-넷플릭스 애니메이션, 뼈 때리는 귀여움

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Tue, 27 Jun 2023 14:11:11 +0900

출처:넷플릭스

1. '구데타마: 엄마 찾아 뒹굴뒹굴' 들여다 보기

<구데타마: 엄마 찾아 뒹굴뒹굴>은 2022년 12월 13일 넷플릭스에서 선보인 10부작 일본 실사 애니메이션입니다. 구데타마는 키티(Kitty)로 유명한 산리오(Sanrio)에서 2013년 출시한 게으른 달걀로 노른자 부분에 눈과 입이 있습니다.
넷플릭스 애니메이션 <구데타마: 엄마 찾아 뒹굴뒹굴> 전에도 TBS 텔레비전의 프로그램 '아사찬!'의(あさチャン!) 코너 중 하나로 한편당 1분 남짓의 숏폼 애니메이션으로 방영되기도 했습니다.
널브러진 자세로 ‘귀찮아~’를 입에 달고 사는 구데타마 캐릭터는 모기가 근처에 있을 때만 재빠르게 쫓아낼 뿐 매사 의욕이 없습니다. 그러다 보니 ‘더 노력해야 해’, ‘남들보다 앞서가야 해’, ‘부지런해야 해’라는 사회적 명령에 역행합니다. 애니메이션의 제목에서도 알 수 있듯이 엄마를 찾아야 하는 중차대한 임무가 있는데도 ‘뒹굴뒹굴’이란 의태어가 붙을 정도로 도무지 심각할 것이 없지만 구데타마가 사키피요라는 다른 캐릭터를 만나면서 그나마 의욕적인 모습을 보입니다. 즉, 할 일이 있으면 하는 성격입니다. 게다가 가끔 상대방에게 툭툭 내뱉는 한마디는 츤데레의 전형으로서 말로 누군가의 뼈를 아프게 합니다.

2. '구데타마: 엄마 찾아 뒹굴뒹굴'의 이야기

초밥집에서 태어난 달걀 구데타마와 병아리 사키피오는 정반대의 성격을 가졌습니다. 매우 소극적인 구데타마와는 달리 추진력과 적극성으로 무장된 사키피오는 가만히 있지를 않습니다. 요즘 MZ 세대가 좋아하는 성격유형인 MBTI로 말하자면 I형과 E형의 전형이라고 할 수 있겠습니다.
한 일식집 냉장고에 무수히 쌓여져 있는 달걀판에서 달걀 하나가 흔들리다가 아래로 떨어지면서 구데타마가 탄생합니다. 병아리 사키피오 역시 흔들리다가 달걀껍데기를 붙인 채 등장합니다. 사키피오는 구데타마와 같은 곳에서 태어났기 때문에 둘이 한 엄마에게서 태어난 형제라고 생각하고 엄마를 찾으려고 합니다. 엄마가 간절히 보고 싶은 사키피오와 엄마를 찾는 일마저도 귀찮은 구데타마는 귀찮아하지만 사키피오를 돕기로 하고 길을 나섭니다. 그러나 의욕과 달리 일식집에 온 손님들에게 잡아먹힐 뻔 하는 등 둘이 일식집에서 밖으로 나가는 것부터가 순탄치 않습니다. 다음에서 이들의 여정을 따라가보도록 합니다.

3. '구데타마: 엄마 찾아 뒹굴뒹굴'의 여정

첫 번째 도착 장소(에피소드 2:빙글빙글)는 초밥집의 회전판, 접시에 담긴 채 내뱉는 첫마디가‘흘러가는 대로 사는 인생’입니다. 알에서 깨어난 진 얼마 안 된 달걀은 마치 인생을 관조한 듯 말합니다. 여기서 만난 달걀 초밥은 손님들에게 아침부터 선택받지 못하고 계속 돌고 있어서 버석버석 말라버렸고 자신을 묶고 있는 김이 개성이라고 말하면서도 자유로워지고 싶다고 합니다. 구데타마는 그 김이 사회규범이라면서 자유로워지는 것은 불가능하다고 말합니다. 달걀 초밥은 주변의 초밥들이 선택되는 것을 보고 ‘먹히지 않는 것도 운명이니 긴 여정에 대비할 수밖에 없다’고 희망과 절망의 중간쯤 되는 메시지를 남깁니다. 가만히 보고 있으면 캐릭터들이 그저 귀엽기만 하지만 그들의 대화를 곱씹어 보면 암묵적이건 명시적이건 사회를 살아가는 사람들의 모습을 직시합니다.
두 번째 장소는 총리실(에피소드 3: 나라에서 가장 중요한 사람 맞아?), 우연히 총리와 만나게 된 구데타마와 사키 피요는 스트레스에 지쳐 널브러진 총리가 ‘이렇게 늘어지다 보면 뭔가 보이기도 하거든’이라고 하자 사키피요가 ‘정말?’이라고 묻자 구데타마와 총리가 동시에 같은 자세를 취하며 ‘아니면 말고’라고 합니다. 총리가 ‘아무 가치가 없는 사람인 된 것 같다’라고 하니 구데타마가 ‘그 가치는 누가 정하는데?’ ‘본인의 가치는 스스로 정하는 거 아니야?’라고 총리의 뼈를 강타합니다.
에피소드 5: 넌 영혼까지 썩었구나가 시작되자마자 나오는 노래는 이 애니메이션의 일관된 세계관을 보여줍니다. 밝고 느긋한 악기 소리를 대표하는 우쿨렐레 연주로 시작하는 이 곡의 가사는 ‘(중략) 이런저런 일 많았지만 낮잠 자기 좋은 날, 인생은 돌고 돌아, 떼굴 또 데굴, 흘러가는 데로 살면 돼, 오늘의 여정은 이제 막 시작했을 뿐, 그저 즐겁게, 한껏 느긋하게 떠나보자’이다. 엄마를 만나는 과정이 결코 쉽지 않음에도, 사람들이 목표를 달성하는 과정을 심각하지 않고 이왕이면 즐겁고 여유롭게 해 보자는 메시지가 아닐까 합니다.
썩지 않으려고 실리카 겔을 몸에 부착하는 장면, 큐알코드로 엄마를 찾아 나서는 영특함, 게으르지만 누구에게도 꿀리지 않는 근자감, 알끈으로 파리를 잡아서 노는 장면 등 적절한 병맛 개그와 귀여움, 그리고 생각할만한 메시지가 어우러진 <구데타마: 엄마 찾아 뒹굴뒹굴>를 보면서 스트레스 가득인 삶을 순간이나마 캐주얼하게 살아보는 것도 괜찮지 싶습니다.

<Orange is the New Black>-넷플릭스 드라마, 엔터테인먼트로 사회문제 인식하기

콘텐츠 큐레이터 김윤 — Mon, 26 Jun 2023 22:53:56 +0900

출처:https://stephaniegould.com/2013/08/21/orangeisthenewblack-is-all-the-rage-and-netflix-gold/

1. Orange is the New Black 들여다 보기

<Orange is the New Black>은 2013년(시즌 1)부터 2019년(시즌 7)까지 넷플릭스에서 방영한 드라마로 실존 인물인 파이퍼 커먼(Piper Eressea Kerman)이 감옥에서 직접 겪은 경험을 쓴 회고록 <Orange Is the New Black: My Year in a Women's Prison>을 원작으로 만들어졌습니다. 제목의 의미는 직역하면 ‘오렌지 색이 새로운 검은색이야’라는’ 뜻이지만 패션계에서 the New Black이라는 의미가 ‘가장인기 있는 색’, ‘대세’, ‘가장 핫한 색’ 정도로 해석됩니다. 그러므로 ‘오렌지 색이 대세야’라는 의미가 되는데 이는 여성 재소자들의 죄수복 색이 오렌지 색이므로 이 드라마의 기표와 기의를 드러내는 제목입니다.

2. Orange is the New Black의 이야기

줄거리는 파이퍼 채프만은 과거 마약을 운반했던 적이 있었는데 전 애인이었던 알렉스에 의해 그것이 밝혀지면서 15개월간 수감되는데 그 과정에서 있었던 일들을 그렸습니다. 감옥에서 만난 다양한 범죄 경력을 가진 여성들과 만나면서 그들의 억울하고 마음 아픈 사연을 접하게 되고, 리치필도 교도소의 비리와 공권력 남용, 남성교도관들의 (성)(성) 폭행 및 추행, 동성애 재소자들에 대한 인식, 인종차별 등을 직간접적으로 겪으면서 사회적 문제에 눈을 뜨게 된다는 이야기입니다.

3. 엔터테인먼트로 액티비즘 하기

<Orange is the New Black>은 여러모로 독특한 드라마입니다. 그 이유는 첫째, 보통 남성 재소자들의 이야기를 다룬 영화나 드라마는 많은 데 비해 여성 재소자들의 그것은 적은 편이라는 점에서 이 시리즈는 소위 니치(niche)한 소재를 다뤘다고 할 수 있습니다. 사회적으로 남성 범죄자의 수가 여성 범죄자의 수보다 많기 때문에 콘텐츠 소재로서도 빈번하게 다뤄져서 시청자들은 그 클리셰에 익숙한 편이다. 반면, 여성 감옥에서 여성 재소자들은 어떻게 생활하는지, 남성 재소자와 다른 그들의 갈등은 무엇인지는 잘 알려지지 않는 바, 여기에서 이 드라마의 역할을 공고히 할 수 있습니다. 둘째, 이 드라마는 대놓고 ‘수감자들의 인권을 보장하라’고 외치거나 ‘~을 개선해야 한다’고 주장하지 않습니다. 선정적이고 폭력적인 장면이 시즌마다 빈번하게 나오기 때문에 언뜻 보면 사회적 문제를 인식하게 하는 드라마라기보다는 매우 오락적인 드라마라고 생각할 수 있을 정도입니다. 그러나 드라마에 과몰입하다 보면 매 에피소드마다 마치 이스터에그를 찾듯이 다양한 사회적 문제를 녹아낸 방식의 탁월성은 이 드라마를 정주행 하게 만드는 매력요인이 됩니다. 셋째, 누가 선하고 누가 악한지 구분하기 어렵다는 점입니다. 멀티캐스팅 방식이어서 대거 등장하는 캐릭터들의 면면을 보면 감옥 안에서도 여전히 몰래 마약을 하지만 동료를 돕는 수감자, 이성애자이지만 동성애자나 트랜스젠더 수감자를 보호해 주는 수감자, 백인이지만 히스패닉계가 당하는 차별에 함께 저항하는 캐릭터, 살인을 했지만 미혼모의 출산을 돕는 다른 캐릭터, 여성 재소자들을 계속 괴롭히는 남성 교도관과 그런 그들을 감싸주는 여성 교도관, 심지어 주인공인 채프먼은 불법으로 속옷 거래까지 합니다. 리치필드 교도소의 비리를 감추려고 하면서도 여성 재소자들의 인권을 보장해 주려는 소장 등 이분법으로 나눌 수 없는 다양한 캐릭터를 가진 등장인물들로 인해 특정한 캐릭터를 미화시키려 하지 않는다는 점에서 매우 현실감 있는 드라마입니다. 넷째, 이 드라마는 책, 드라마, 인터렉티브 웹, 블로그, 이벤트 등의 트랜스미디어 콘텐츠로 제작되어 사회적 문제를 다양한 미디어를 가로지르며 확장시켰습니다. 책을 각색하여 드라마로, 인터렉티브 웹(현재 중지)에서는 미국의 여성 교도소 시스템을 가상 지도를 통해 사용자가 직접 체험해 볼 수 있게 했습니다. A의 블로그는 익명의 캐릭터가 부당하게 수감된 친구를 돕기 위해 블로그에 글을 쓴 것으로 고발형 콘텐츠에 해당합니다. 이벤트에서는 뉴욕, 로스앤젤레스, 시카고, 애틀랜타 등 5개 도시에서 수감과 관련된 참여자의 이야기 듣기, 드라마에서 다루는 주제에 대한 액티비스트나 커뮤니티와의 연결 등을 실시했습니다.

이후에 방영된 <13 Reasons Why>나 <When They See Us> 등도 매우 오락적인 재미도 있으면서 시청자로 하여금 사회적 문제를 인식시키는 데 이바지하는 드라마입니다. 이왕이면 엔터테인먼트가 +@의 기능을 할 때 더 매력적이지 않을까 싶습니다.

김윤의 OTT 들여다 보기

더 거칠고 뜨겁게 돌아온 주먹, 넷플릭스 드라마 <사냥개들 2>

더욱 단단해진 신뢰, 건우와 우진의 깊어진 형제애

베일에 싸인 잔혹한 숙적, 임백정과 무자비한 사냥꾼들의 등장

복싱 액션의 진수, 한계를 뛰어넘은 타격감

아쉬움이 남는 지점: 전작의 그늘과 전개의 기시감

넷플릭스 영화 <파반느>, 그림 속 왕녀에서 스크린 위의 청춘으로

느리게 흐르는 사랑

우아하고도 슬픈, 삶의 박자: 모리스 라벨의 <죽은 왕녀를 위한 파반느>

박제된 왕녀, 그리고 그 바깥의 시선들: 디에고 벨라스케스의 <시녀들>, 소설 <죽은 왕녀를 위한 파반느>, 영화 <파반느>

백화점 지하, 세 개의 영혼이 만나다

파반느처럼, 느리게 흐르는 위로

넷플릭스 오리지널 시리즈 <레이디 두아>, 두 개의 이름, 하나의 진실을 쫓는 역대급 미스터리

진짜보다 더 진짜 같은 가짜, 사라 킴의 이야기

신혜선의 압도적 캐릭터 소화력

이준혁의 카리스마 넘치는 형사 연기

화려함과 위선, 욕망과 진실의 교차

섬세한 연출과 영상미

개인적으로 인상 깊었던 점

이런 분들께 강력 추천!

함께 볼 콘텐츠<비밀의 숲 (Stranger)>

<안나 (Anna)>

<마이 네임 (My Name)>

<365: 운명을 거스르는 1년>

<디어 혜리>

KBS 드라마 <화려한 날들>이 말하는 진정한 화려함

마처세대의 현실을 마주하다

단순한 가족 드라마를 넘어

세대를 초월한 공감의 힘

진정한 화려함의 정의

‘선택’의 무게를 짊어진 평범한 삶, KBS 드라마 <은수 좋은 날>이 던지는 질문

평범한 삶에 닥친 비극, '좋은 날'의 역설

선악의 경계를 허무는 인물들의 입체

'속죄' 이후에도 남는 끈질긴 유혹

진정한 '좋은 날'의 의미와 시청 권유

넷플릭스 영화 <사마귀>, 킬러 세계의 '넥스트 레벨'을 말하다

영화 <사마귀>의 핵심

영화 <사마귀>의 줄거리

영화 <사마귀>의 특징

영화 <사마귀>의 의 스타일

50대 여성의 이름, 그리고 용기, 넷플릭스 영화 <정순>

새로운 시작, 정순의 봄

익숙한 편견, 낯선 시선

용기 있는 선택, 정순의 재발견

결핍과 치유, 그리고 성장

2025년 8월 마지막 주말 추천 OTT 콘텐츠

2025년 8월 마지막 주말, 방콕족을 위한 OTT 추천작

1. 넷플릭스 (Netflix)

2. 디즈니플러스 (Disney+)

3. 쿠팡플레이 (Coupang Play)

벗겨진 시대에 입혀진 진실, 2025년 Netflix 드라마 <애마>가 그려낸 1980년대 충무로의 민낯

시대를 뒤집는 뜨거운 도전

두 여성, 두 가지 저항

40년을 관통하는 현재적 의미

시대의 독립투사, 정희란과 신주애

성장과 욕망이 교차하는 시대의 초상

자극을 넘어선 진정한 성찰

영끌족의 악몽이 된 내 집 마련, Netflix 영화 <84 제곱미터>가 던지는 현실적 공포

강하늘 주연의 <84 제곱미터>

층간소음으로 붕괴된 영끌족의 욕망

동일한 84 제곱미터 속 차이나는 계층

주거문제에 대한 불편한 시선

유령과 노무사, 그 기묘한 만남 속에서 찾은 우리 시대의 진짜 노동 이야기-MBC, 넷플릭스 드라마 <노무사 노무진>

드라마 <노무사 노무진>이 주목하는 것

드라마 <노무사 노무진>의 노무진

드라마 <노무사 노무진>이 노동 문제를 다루는 방식

드라마 <노무사 노무진>이 던지는 메시지

외로운 별에서 피어난 목소리, 넷플릭스 애니메이션 <이 별에 필요한>이 전하는 애틋한 울림

<해벅(Havoc)> Netflix 영화-폭력의 미로 속 인간성의 잔재

영화 <해벅(Havoc)>의 장르는?

영화 <해벅(Havoc)>의 이야기는?

영화 <해벅(Havoc)>이 전달하는 메시지는?

영화 <해벅(Havoc)>의 아쉬운 점은?

<계시록> Netflix 영화-믿음과 인간성의 경계에서

영화 <계시록>이란?

영화 <계시록>은 어떤 내용?

영화 <계시록>의 전달 메시지는?

영화 <계시록>의 의 청각적 영향력은?

<마녀> 채널 A, Netflix 드라마-불운의 법칙을 깨기 위한 고군분투

<마녀>의 원작은?

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<비밀의 숲 (Stranger)>